專訪／韋禮安全新專輯《I'M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK》挑戰全英創作，同名歌夢來的！

時間飛快的過，上一次跟創作才子韋禮安聊天已經是一年半之前的事了，當時他剛發行全新專輯《Sounds Of My Life》，藉由生活的錄音元素作為創作主軸，大玩特玩各種音效與曲風，並讓所有樂迷都再一次看到他驚人的才華。然而，過了一年，他又帶來了更為挑戰自我的全英專輯《I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK》，韋禮安笑說：「或許我就是喜歡衝突，不安於世，挑戰一些事情。」

而在這次專輯之中，韋禮安除了有自己本來就擅長的流行、抒情曲風外，也同時加入電子、R&B、Trap 等不同的編曲，試圖讓音樂更為豐富迷人。而也因為不同曲風所擁有的不同魅力，韋禮安特別強調：「大家一定要按曲序聽完喔！」例如在第一首〈Is It Not Enough〉中，就大玩電子鼓機與 Echo 聲效，聽來沈重，但卻十足展現一個喝醉的人，宿醉的早晨，身不如死的痛苦。到了第二首同名歌曲〈I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK〉一開頭就大聲的說：「Night’s still young / Time for fun / We gon’ party till we see the sun」展現出玩咖到了晚上全醒了，擺脫一整天的沈悶，準備好好的大玩特玩一番！韋禮安也說：「音樂的順序就像是喝酒的感覺，隨著曲序，漸漸的進入奇幻世界。」

那麼，現在就拿起一杯小酒，跟著微李安（喂，不是，是韋禮安）一起踏進的音樂奇幻電影的微醺解析中吧！

專訪／韋禮安全新專輯《I'M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK》挑戰全英創作，同名歌夢來的！ 1

《I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK》專輯創作過程

Q：這張全新英文專輯計畫在上次訪問的時候，好像就有聽到你有這個構想，想請問是什麼時候讓你決定將其轉為實際計畫，還有開始動工的？

其實很早，我記得在做上一張《Sounds Of My Life》的時候，就有在想要做這件事。但是那個時候的想法格局比較小一些，就想說發個 EP 這樣，但是沒有想到後來就累積越來越多，一看發現好像這個創作量夠發一張專輯了，好像也蠻有趣的，可以讓整個專輯概念「I’m More Sober When I’m Drunk」更加完整，加上可能疫情也有幫助創作，所以就決定發專輯了。

Q：當初在創作這張專輯時，你是如何尋找靈感的？有什麼樣有趣的故事可以跟我們分享嗎？

對！這張專輯看名稱，肯定就顧名思義跟「喝酒」有關，因為這兩年剛好有這方面的一些體驗，所以透過這樣的體驗把它化為創作的靈感。有趣的故事我覺得這張專輯有幾首歌是在半夢半醒間得到的靈感，尤其是同名曲〈I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK〉更是如此！這首歌的 Hook，我其實是在夢裡面夢到的旋律，我記得好清楚那個夢的畫面：當時我是喝醉、仆街的一個狀態，在仆街的時候，我就哼了一個旋律，然後在那個街邊有一個籃球場，裡面打籃球的人穿著球衣，跑過來跟我說：「ㄟ，這首歌超 Chill 耶！」然後我就驚醒，我必須趕快把這首歌記錄下來。這首歌的創作過程就是這麼奇妙，我記得當時天還沒亮，結果記錄這個 idea 後，也睡不著了，就把它做成 Demo。

我記得別首歌也有一樣的狀況，但是這首歌是我記憶最深的。也有可能是顯靈啦！土地公或是文昌帝君在打籃球（喂XD）

專訪／韋禮安全新專輯《I'M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK》挑戰全英創作，同名歌夢來的！ 2

Q：在這張專輯裡，有哪些藝人、創作者或是製作人對你影響重大？

要特別說哪些人影響很大，我覺得有點難。因為我也是一個非常沉浸在串流音樂平台裡面的一個人，所以像現在很多傳統派的人可能會覺得我很褻瀆，就是我現在很常都聽「每週推薦」，讓演算法幫我挑音樂，推給我聽。聽的比較多的就是專輯裡面這些元素，算是比較多元，R&B、Urban、電子這樣。所以對這張專輯影響很大的是每週推薦！

但是我想特別感謝兩個人，對這張專輯影響很大。一個是我長期合作的製作人蔡尚文，我每張專輯他都有參與；另一位是我上一張專輯的混音師 Sean 宋星凱，他在這張專輯裡面參與更多，兩位都算是我的 co-producer。他們兩個人給我的幫助很大，阿文哥很像是一個教練，亦師亦友，很多時候我創作的東西，到我自己編曲，我都會想找他討論，有點像是品質管理，讓他覺得說這個好或是更好，他也蠻常會丟東西給我的。我覺得阿文哥，他是一個很資深，從梁靜茹開始第一張、第二張打拼過來的製作人，對於情感掌握非常細膩，雖然比較傳統，但是在有些想法上也比我更大膽。比如說上一張《Sounds Of My Life》， Demo 用的 Vocal 或是很多的 Room Sound，比較粗糙一些，他反而覺得可以用，因為最後歌曲想要傳達的樣子和情緒是最重要的，有時候過度的去講求精緻化的包裝，反而會失去那個溫度。

再來就是 Sean 宋星凱，他是一個老外，但是長期浸淫在華語音樂圈，我跟他認識比較晚，但是在想法和音樂品味上，非常的接近，在音樂上真的給我很大的幫助，尤其在編曲上面，這次他給了很多的幫忙，在混音上面，我覺得不用說，就是 Top。

專訪／韋禮安全新專輯《I'M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK》挑戰全英創作，同名歌夢來的！ 3

Q：使用外文創作和中文創作，對你來說有什麼樣不一樣的感覺？

我覺得這要回到 Sean 這次的角色，雖然我是讀外文系的，但是英文畢竟還是不是我的母語，所以他有時候給我的幫助有點像是英文小老師，我都會說：「Teacher Sean！Is this OK?」我覺得外文創作上面可以更口語化，或著是在用詞上面可以更直接，相較於中文，歌詞需要更精細的琢磨推敲，才能顯現美感。使用英文可以更口語化，有時候甚至不用在意文法的部份，因為很多口語的東西是不符合文法的。

Q：在這張專輯中，使用了蠻大量的電子和取樣編曲，我想是你在音樂創作上一個不太常見的手法，是什麼樣的機緣讓你想嘗試做電子音樂的編曲？

我覺得做英文專輯本身就是可以讓我去玩這樣子的音樂風格的機會，也是某一個讓我想做英文專輯的原因之一。尤其是你聽這張專輯，有時候語言真的是會蠻影響到音樂的走向，英文歌裡面很多的旋律翻成中文來唱，就是會有些彆扭，不論在語音學上還是旋律上的咬合度都有差。在創作英文專輯的時候，也不能說自由度完全的打開，但是是完全不一樣的思考邏輯。比如說〈如果可以〉這樣子的旋律用英文唱，我覺得會怪怪的，因為旋律的編排都是去貼和方塊字體，每一個字都是一個音節這樣的語感，所以其實日文、韓文都會比英文更適合。

回到編曲上面，這幾年英文歌就是比較 Hip-hop、R&B、Urban，前幾年就是比較電子，我就想我也想要試試。其實在《Sounds Of My Life》裡面就可以聽到這樣的元素，但是在這張專輯裡面再把它放大，看能把自己 push 到什麼地方，所以在演唱和詮釋上面又是跟以前是不一樣的。這完全符合我的性格，我就是不安於世，喜歡做各種嘗試，而且我就是很喜歡讓聽眾一聽就嚇到說：「這是韋禮安嗎？」所以在一開始做的時候，我就很期待讓大家聽到這張專輯。

Q：在製作這張專輯時遇到最大的困難是什麼？

創作的過程其實是蠻有趣而且順的，我覺得遇到最大的困難應該還是用到了很大量我在家裡錄的東西，比如說吉他、人聲這些，比如說：〈U〉這首歌，那個 Vocal 完全是我在家裡面用小的麥克風錄的，所以裡面有很多電腦風扇的聲音，但是當時錄的那個感覺，後來很難重現，所以就沿用原本的，而且後來還有改歌詞，我又回家在小小的麥克風前面重錄幾次。所以最後苦到的是 Sean，他花了超久的時間去修那些雜音，讓聲音聽起來不會太粗糙。

關於這張專輯的情感與意義

Q：這張專輯命名為《I’M MORE SOBER WHEN I WAS DRUNK》是一個非常強烈衝突的概念，有種「借酒澆愁愁更愁，但愁才是真正的我」的感覺？當初為什麼會選擇用這個名字作為自己專輯的名稱呢？

這一句話，我真的記不太起來。它就是某一天突然跳到我的腦海裡面，然後我覺得這個概念非常的棒。我這幾年非常喜歡這種衝突感的東西，就是這句話講出來，字面上看過去沒有什麼不對，但是仔細一想又好像有一個深層的意思。像是「怎麼會是喝醉的狀態更清醒呢？」這句可以有很多的解釋，例如你微醺之後，其實會把更多淺意識裡面或是深層的東西講出來，或是平常我們在日常生活中，我們都會有武裝，去符合社會價值觀，好像在一個喝酒或是微醺的場合，當你把隱藏的東西釋放出來的時候，大家不會去批判你，因為會覺得你喝醉了，你喝微醺了。那反而是一種自由，有一些真心話，那時候才會講出來。某一方面這也是一種清醒，也是一種自由，講出自己內心在想的事情。

上面是某一個原因，所以當我想到這句話的時候，我就想要用它當做主題。那個時候，我記得同名歌還沒寫出來，但我就是記得我 EP 要叫這個名字或是專輯要用這個概念。希望沒有人做過！

Q：如果要從這張專輯裡，挑一首歌分享給大家，你會想挑哪一首？為什麼？

我覺得，如果現在的話，我會挑 Typo 這首歌，我發現我在做專輯和做完之後，很常去聽這首。我覺得原因是因為這首的編曲，我放了很多巧思進去，在你聽這首歌，尤其是後面的時候，整個建構起來，會聽到很多不一樣的驚喜，比如說前段比較多拉丁節奏這種流行感，到了中後段是 EDM，Drop 之後，整個變成 Trap，聲音都變調。其實是又跟整首歌想表達的情緒很相關，從一個很 Chill 到整個都 fuck up，就是整個人進入一個很糾結混亂的狀態。

歌曲的概念我也很喜歡，〈Typo〉就是在玩一個文字遊戲，比如說英文裡面，你是我的菜，我們會說：「You’re my type.」但是打字打錯就是〈Typo〉，所以就玩了一下文字遊戲：「We’re Typo 這樣。」有點像是自己發明的一個講法。

Q：我很喜歡 “Don’t Show It” 這首歌，一部分是因為我很喜歡 R&B，另一部分是他有種 Chill pop 的鬆弛感，融合起來感覺真的很棒，中後段的Synth整個提升音樂質量，非常的俏皮可愛，想請問你當初是怎麼寫出這首歌？

你很喜歡的這首，原本差一點沒有要發行，是有一次我跟 LINION 在錄 Podcast 的時候，拿給他聽，他說：「蛤！這很好聽耶。」當時我完全不知道要拿這首歌怎麼辦，雖然詞曲有一些想法，但是對編曲完全沒辦法。後來許書豪聽完後，他說：「不然你可以編的像落日飛車，有點 Dream pop, Chill pop 這樣。」所以我就去找他們來幫我編曲！這首歌有點像是「韋禮安 X 落日飛車」的感覺。

這首歌有些地方很好玩，例如中間有些 Solo 的段落，當初都是我用吉他彈的，但他們都改成 Synth，也找了一些樂手來幫忙。做完之後其實差不多就是現在這個樣子，只有在混音時，我跟 Sean 有些改編 Outro 的地方，用 Lo-fi 的手法，讓整體聽起來歪歪的，呈現出這個人其實是喝醉的狀態，也為大家帶來一些驚喜，不那麼合理。

Q：聽說這張專輯會有一系列的MV故事，不知道能不能和我們分享解析一下這個故事的重點還有寓意？

寓意就是不要想藉酒澆愁會更好，但是希望需要的人聽完之後去發洩、療傷這樣。MV 的部份，蠻有趣的，我在寫這張專輯的時候，曲序是一個線性的，從早上開始醒來到晚上再去 Party 的感覺。但是在 MV 的部份，導演反而把時間線切碎，因為他認為人的回憶是片段的，在搭配每一首歌的時候，其實是不同時間點，直到看完所有才會拼湊出完整的畫面。