「我覺得人都會離開，總有離開的那天，但這些歌跟愛，還有人跟人之間的東西會被留下來的。」
全方位創作歌手蘇珮卿經歷抗癌後，帶著全英文創作專輯《You’ll Live Forever in My Songs》回歸樂壇。也許有些人會對蘇珮卿的名字感到陌生，但早在 2017 年時，蘇珮卿就以首張專輯《我們都是寂寞的》入圍第 29 屆金曲獎最佳新人。古典音樂出身，畢業於美國音樂名校北德州大學，將各種音樂元素如爵士、搖滾、EDM，甚至是印度音樂等，完美與電豎琴結合，造就出的獨特風格，便是蘇珮卿的一大特色。
2020、2021 年，正當世界被新冠疫情籠罩，蘇珮卿罹患上了癌症，開始了她的「抗癌冒險旅程」，這趟旅程有黑暗，有痛苦，但最重要的是愛。這趟旅程也讓原本已經放下音樂的她，意外回到了音樂的懷抱，蘇珮卿將靈感視為上天給予的禮物，也想透過歌曲溫暖所有有相同經歷的人。
《You’ll Live Forever in My Songs》帶領我們進入一個未知的冒險旅程，從黑暗到痛苦，所有正面與負面交織的矛盾，再到被愛溫暖及治癒。《You’ll Live Forever in My Songs》 11 首歌首首精彩，蘇珮卿利用不同音樂元素模糊音樂界線，有爵士、電子、民謠、搖滾，充滿實驗性的音樂完美融合，造就出屬於蘇珮卿無法被定義的獨特風格。
蘇珮卿分享這陣子的音樂生活及全新專輯《You’ll Live Forever in My Songs》
- 最近在聽的音樂
我去年一直聽的專輯是 The Smile 的，Radiohead 出來組的樂團，他們這張專輯我很喜歡。去年 11 月非常地幸運，我剛好去紐約，有看到他們的現場演出。最近非常喜歡的新作品是 Manchester Orchestra 的音樂，他們最新的專輯我很喜歡，這幾天都在聽。
- 哪些作品影響了專輯的製作
我覺得 Radiohead 的音樂對我創作影響很深刻，還有我剛剛沒提到的 Joni Mitchell。我覺得 Joni Mitchell 對於生活的敘述…把生活的故事全部寫進歌裡，我覺得應該對很多創作歌手影響都蠻深的，她對我來說也是影響我創作很深的音樂人。
- 這張專輯的創作理念
這次的創作其實是沒有經過什麼思緒的，基本上就是我生了一場大病，大病痊癒後也不知道會不會繼續做音樂，那時候就想說好好過生活。後來治療一年多，身體也變得比較健康後，就開始突然寫了一堆歌。這些歌其實沒有太多預設立場，也沒有想太多，很像是寫日記的感覺，在很短的時間，一首歌一首歌吐出來。寫完的時候我自己看詞曲，這張比較特別，蠻多都是詞曲一起寫出來的，連歌名都有。寫完之後我這樣看歌名，覺得有一張專輯的雛形跟概念出來。所以這張反而是，不是因為想要說一個故事而去寫，而是經歷了一個重大事件，然後就有這張作品了。
- 在生病的過程中有試著記錄什麼東西嗎？還是等一段時間後才去回顧這段過程？
我有寫日記，但我的日記真的就是記錄當時每一天的狀況。音樂我幾乎是完全放下的，一方面是沒有時間，因為身體狀況很不穩定，也因為藥物的副作用身體變得蠻糟的，所以也沒有太多心思去想要做什麼音樂，那時候就只想把這件事度過。但是我有寫日記，所以我覺得當時真的是在感受生命，還有身體不舒服帶來各種感受跟改變。我記錄的時候也沒有特別去想未來可以變成什麼東西，但歌真的就是事後，我覺得我都走過了，我回頭看這些感受，才慢慢變成音符，被寫出來。
- 專輯嘗試了很多元素，怎麼會想嘗試這些東西來表達呢？
我覺得這張專輯非常衷於我當時寫下的狀態，我自己的音樂背景也比較特別，我是古典音樂出生，以前玩很多爵士、世界音樂、印度音樂。一直到有點誤打誤撞進入獨立搖滾音樂圈，所以其實這些元素一直都在我的創作裡。製作的時候也沒有特別希望呈現出什麼樣子，就是 2020 以前，得知自己生病的心情，非常日常的一天，突如其來地掉入一場冒險跟黑洞。所以專輯前半段有些歌曲，可能實驗性色彩跟黑暗，有一些比較終結的東西。我寫的時候大部分的編曲就都在 Demo 裡了，因為故事講得這些畫面，我覺得我的創作不只是詞跟曲。我們所謂的「曲」就是旋律，但可能從小學音樂，對我來說「曲」是包含編曲或是某些樂器的色彩，所以大家常常聽到的 Bass 或是一些線條，可能都是我寫的時候就都在裡面了。
- 專輯編排上如何銜接或融合歌曲之間的差異性
其實這張專輯還蠻渾然天成的，那時候 Demo EP 大概 10 幾首歌，聽的時候就有一個故事的脈絡。聽完之後就覺得這是一個從掉落黑暗，然後慢慢找到一些正面的東西，最後是被愛包圍的故事。其實線條很早就出來了，有些歌曲剛好歌名跟前後每個段落的呼應，我們在歌曲秒數和起承轉合上都有蠻多巧思放在裡面的。比如說第一首歌，它其實是一個 Demo，一開始的時候沒有辦法錄它，它就是一個我手機裡的片段。我們讓這首歌接著〈Involuntary Advemtures〉非常緊湊，其實也有架構一個突然被綁走的畫面，突然被帶到另一個世界的感覺，好像被丟到一個跑步機上一直往前跑，不知道在冒險什麼。我們在畫面上做了很多巧思，希望故事線可以說得更有感覺。
- 創作這張專輯時遇到的困難與挑戰
我其實沒有特別覺得我一定要回到音樂圈裡面，就是繼續我的音樂生涯。因為我一直覺得，雖然從小就學音樂，一直都在音樂裡，也不會做其他事情，但我覺得我好像在這個領域裡沒有特別地成功。所以生病的時候，我也覺得好像可以放下不用繼續，可以做別的事情。這些歌出來的時候，我用旁觀的角度聽，我真的太喜歡這些歌了，我覺得它跟我有一種好像很直接但又沒有很直接的關係，這種感覺很微妙。覺得這個東西很值得被做下來，做成一張專輯的時候，我的心情有一點點複雜，已經變成像是一種使命感。不是我想要做一個作品來讓大家看到我可以做出什麼樣的音樂，我覺得我已經放下這些事情了，反而覺得老天爺給了我很多靈感，給我這麼多歌，是一個禮物。那就好好的把它做出來，希望可以感動安慰到一些人。這張專輯對我來說，是給世界上正在經歷這些事的人，一個很大的擁抱。我覺得也是要讓大家知道，即便經歷黑暗，面對死亡，最後你還是會感受到很多愛。
- 創作這張專輯時難忘的回憶
我們錄音大部分都是在疫情期間，好幾次三級警戒，連去錄音室都是一個風險，還好我們的團隊蠻小的。但專輯最後一首歌有一個大合唱，就請大家用手機在家裡錄，我覺得也蠻意外的，構成一個很年代感疫情時代下的作品。
- 從專輯裡挑一首歌，可以是最喜歡、最有意義，或是最能代表這張專輯的一首歌
主打歌〈You’ll Live Forever in My Songs〉！我覺得不同時期問我這個問題，我的答案可能都不一樣。以目前來說，我覺得〈You’ll Live Forever in My Songs〉最能代表這張專輯，因為我覺得這張專輯記錄了人生的樣子，歌會永遠被保留下來，就像我覺得人跟人之間的產生的火花，或是一些很美好的東西，會用某種方式存在在這個世界上。可能對我來說，我生命中所有留過的人真的都活在這張專輯的音符裡，我覺得我人生裡遇到的每個人事物，都造就了這張專輯的每個音符。「You’ll live forever in my songs」這句話的確是跟很多很多人說，是這張專輯想要帶來的。封面也有這個意義，我覺得人都會離開，總有離開的那天，但這些歌跟愛，還有人跟人之間的東西會被留下來的。
- 專輯封面的巧思
它跟這張專輯一樣是莫名其秒發生的。我那時候回家翻到這個底片相機，裡面還有一卷過期非常久的底片，我們就拿去亂拍，就拍出這張照片了。所以這張照片其實沒有後製，我看到就很喜歡，我覺得模糊的狀態很像是我們總想留下來，但人就是會離開。有一些可以代表專輯的意義，就很直覺地拿來當封面。
- 為什麼會想做英文專輯
我也覺得蠻有趣的，我創作大部分的時候都是用英文，蠻奇妙的，因為我在家裡跟先生主要是講英文。我中文也很好，我也會寫中文歌。治療期間我的日記是中英都有寫，但我做夢都是英文，很奇妙。這些 Demo 出來的時候都是英文，我也沒有想特別去改它們，就變成一張英文專輯了。
- 未來的計畫
我還沒有想得太遠，我專輯裡有一首歌叫〈Take It One Day at a Time〉，就是一天一天慢慢過，好好的活在當下。我目前有一些小巡演的規劃，我把它叫成「專輯導聽分享」，我也是想用這張專輯走進人群裡，我們會全台到處跑，跟大家分享故事，唱唱歌。這件事目前對我來說很感動，可以這麼近距離感受到每個人的感動，對我來說意義很重大。所以如果未來有什麼規劃，我會很感謝這張專輯帶著我走走看看，認識這麼多人。我的確蠻希望可以往世界走，去更多地方演出。我也想花時間去美國，去年的小巡演對我來說是很美好的經驗，那時候專輯還沒出來，我就帶著這些歌，現在專輯出來了，我就蠻想再回去做演出。也希望可以藉由這個認識更多音樂人，拓展更多舞台。
經歷病魔，退去一切，《You’ll Live Forever in My Songs》回歸了創作的本質，記錄了內心變化，也透過音樂分享了關於愛的故事。如同蘇珮卿說的，人總會離開，但歌會被留下來，所有我們愛的人，之間的點點滴滴，所有好與不好的回憶，最後都會化為音符活在歌裡。《You’ll Live Forever in My Songs》跳脫生死，用音樂告訴你，原來愛真的可以戰勝一切，原來愛真的可以是一個解答。
如果你覺得很難過，我只想要你知道，你會永遠活在我的歌裡。
