愛爾蘭搖滾樂團 Fontaines D.C. 正式宣布第五張錄音室專輯《Dopamine Chamber》，將於 2026 年 10 月 16 日透過 XL Recordings 發行。 繼 2024 年廣受好評的《Romance》之後，這支一路從都柏林後龐克場景走向國際舞台的樂團，再次選擇打破自己的聲音框架，朝向更冰冷、電子化，也更加不安的未知領域前進。
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〈Marianne〉：當逃離現實成為一種誘惑
作為《Dopamine Chamber》的第一扇入口，〈Marianne〉 帶著華麗卻逐漸腐朽的氣息展開。
歌曲部分靈感來自 2024 年影集《Ripley》，圍繞著逃避、享樂與自我消失展開。Fontaines D.C. 描繪出一個令人沉醉的世界，但在誘惑背後，真正拋出的問題卻更加尖銳：當現實充滿災難與不安，我們究竟願意犧牲多少感受與想像力，只為暫時逃離它？
這也成為《Dopamine Chamber》整張專輯的核心命題。
歡愉與恐懼，被關進同一座「多巴胺密室」
人工智慧、環境危機、政治暴力，與迷因、笑話、名人娛樂，同時被演算法送進我們每天滑動的螢幕。
在《Dopamine Chamber》中，Fontaines D.C. 將這種屬於當代的荒謬感轉化成音樂，在滿足與恐懼、享樂與崩壞之間不斷游移。
主唱 Grian Chatten 將整張作品形容為一座真正的「Dopamine Chamber」：
「你走進去，而我們用不同能夠改變心智或情緒的音樂，在你身上進行測試。」
如果說上一張《Romance》仍試圖在人性與異化之間保持平衡，《Dopamine Chamber》則刻意讓天秤倒向另一側。Chatten 形容，《Romance》或許還有「60% 的人性、40% 被自動化與情感喪失侵蝕」，到了這張作品，比例已經反轉。
他甚至將新專輯視為一則更接近「災難警告」的作品，不再試圖替世界留下廉價的樂觀出口。
從後龐克走到幾乎沒有吉他的 Fontaines D.C.
從 2019 年《Dogrel》、2020 年《A Hero’s Death》、2022 年登上英國冠軍的《Skinty Fia》，到 2024 年更加華麗而多變的《Romance》，Fontaines D.C. 幾乎從未在兩張作品之間複製自己。
到了第五張專輯，他們再次把幅度拉得更大。
《Dopamine Chamber》大量使用冰冷合成器、行進式鼓聲、取樣與電子觸發音色，部分歌曲甚至完全沒有吉他；另一方面，樂團又將 1960 年代義大利流行音樂中浪漫而迷離的弦樂拉進這座人造空間，形成復古與未來、肉身與機械彼此交錯的聲響。
吉他手 Conor Curley 將這次創作的方向說得直接：「我試著尋找那些指向未來的東西。」
專輯由曾與 Arctic Monkeys、Depeche Mode、Gorillaz 合作的製作人 James Ford 操刀，錄音橫跨倫敦、英國鄉間與義大利巴勒摩；Chatten 甚至曾在以床墊與靠墊臨時搭建的錄音空間中完成部分人聲。
「我們究竟還能逃去哪裡？」
貝斯手 Conor Deegan 表示，Fontaines D.C. 過去的作品始終圍繞著「地方」提出問題。
最初是都柏林，接著是離開都柏林之後的生活，再到《Romance》試圖從其他地方尋找浪漫。而到了《Dopamine Chamber》，問題變成：
「我們究竟還能逃去哪裡？」
逃進自己的內心、享樂、幻想、完美外貌、永恆青春，或者乾脆逃進永遠重新整理不完的螢幕。當人類逐漸站在另一種「人性，甚至非人性」的邊界上，Fontaines D.C. 沒有試圖替聽眾提供答案，而是打造出這座名為《Dopamine Chamber》的房間。
接下來會發生什麼，聽眾自己就是實驗的一部分。
