專訪／知名融合爵士樂團 Skyline 天際線融合爵士樂團 20 週年演唱會！用各類樂風玩出精采二十年

台灣知名融合爵士樂團 Skyline 天際線融合爵士樂團歡慶 20 週年！將於一月舉行 20 週年音樂會與大小朋友一同慶祝，這次除了歷屆團員齊聚一堂熱鬧開演之外，更邀請了爵士古典跨界小提琴家盧思蒨擔任台北場演出嘉賓，打造宛如日本融合爵士經典大團 T-Square 40周年音樂會般的華麗演出，精彩可期

成立已 20 年的 Skyline 是華語音樂圈少數始終秉持融合爵士風格的樂團，也是唯一具二十年資歷的融合爵士創作樂團，曲風融合了爵士、古典、流行、搖滾、節奏藍調、靈魂樂、拉丁、電音、世界音樂等，並持續將台灣傳統音樂融合爵士樂，打造音樂的全新風貌

樂團成員中不乏各領域專業人士，像是跨國高科技公司的管理階層、執業耳鼻喉科醫師，以及現任大學音樂系教授等跨專業的合作，團員光是要聚在一起練習就得排除萬難，在下班後的深夜或是周末才能一起創作音樂、錄製專輯！

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Skyline 的作品曾獲得 2020年美國獨立音樂獎｢最佳現場演出專輯獎」、2022美國全球音樂獎金獎、2014 澳門金光國際爵士及藍調音樂節樂團大賽全球前12強等國際音樂獎項，也入圍多次金曲獎、傳藝金曲獎、金音獎等。即使在工作與時間壓力的挑戰下，團員依舊不斷努力打造出高水準、精緻且具國際影響力的爵士創作專輯，充分活出斜槓人生的精采

跳到段落

Skyline 團員遍及全音樂圈！20 年邀請大家一起回來團聚演出

Skyline 20 年來不斷發掘年輕有潛力的優秀樂手，在經歷過 Skyline 樂團的淬鍊後，各自都成為華語音樂圈頂尖的音樂人。例如：蘇打綠的隱藏第七人團員 – 吉他手鍾承洋；伍佰 & China Blue全球巡演薩克斯風手魯湘永；四分衛樂團鼓手、曾獲台灣祭南方大唱全國熱門音樂大賽冠軍與桃園鐵玫瑰熱音賞社會組評審獎的陳冠毅；曾獲 Mapex Drummer of Tomorrow 鼓手大賽台灣區冠軍並以 Bazzar 中東爵士樂團入圍金曲獎演奏類最佳專輯獎、最佳演奏錄音專輯獎、金音獎最佳樂團、最佳爵士專輯獎、最佳爵士單曲獎的鼓手孫震等，可謂培養華語音樂圈頂尖樂手的搖籃。

而這些正在發光發熱的樂手們將在 Skyline 20周年的今天齊聚一堂，以 Skyline 大家庭一份子的身份站上 Skyline 20 周年的舞台

這次也很高興能有機會和 Skyline 來場訪談，聊聊他們 20 年間所經歷的點點滴滴與回憶，現在就讓我們一起來看看吧

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Skyline 天際線融合爵士樂團談樂團 20 年回憶：

Q1：想先請您們分享一下成團 20 年的心路歷程，在這個過程裡，有沒有什麼讓你們印象深刻或是可以作為你們分水嶺的事情呢？

A：印象最深刻的是在 2015 年我們受邀到全世界最大規模的爵士音樂節之一：印尼的 Java Jazz Festival 演出。由於我們多年來幾乎每年都到雅加達觀摩朝聖 Java Jazz Festival，都看到許多爵士大師、偶像的現場演出，但一直都沒有機會以表演者的身份與這些爵士大師同台演出。而在 2015 年這一年我們首次成為了舞台上的表演者，也以更近的距離與這些爵士大師平起平坐，一起演出、吃飯，感覺自己與這些大師們的距離拉近了許多。而以台灣樂團的身份站上這個全世界最大的爵士音樂節，我們也感到非常的驕傲。

我們樂團最重要的分水嶺，是在成軍 10 年之後，我們想要做第一次的台灣巡演，但如果曲目都是 cover 的曲子好像怪怪的，因此就開始嘗試寫自己的創作曲。當時我們也開始認真的思考是不是要走向一個創作樂團的路線，但站在要繼續 cover 與開始創作的十字路口，我們很清楚知道如果是走向創作，我們就沒有回頭路了，且走上這條路也不一定就能成功，最後團員們還是勇敢的賣出了關鍵性的這一步，在 2014年發行了第一張創作專輯《城市翱翔 City Glide》，之後就開始以每 2~3 年的速度發行了第二、第三、第四張錄音室專輯以及兩張現場演出專輯，我們也從一個地下的 cover 樂團蛻變成一個真正的創作樂團。

Q2：覺得一個樂團能維持20年最重要的元素是什麼？

A：我想最關鍵的是我們團員對音樂的熱情、對融合爵士的熱愛。因為我們各自有自己的工作，而且要在生活與工作中找出時間來玩我們喜歡的音樂，其實是要很大的一種決心跟 commitment。

其次是我們從樂團成立前 10 年做 cover 開始累積了很多的音樂的能量，慢慢的我們就走向創作的路線。開始創作了之後，發現自已的作品得到了越來越多聽眾的喜愛與樂界的好評之後，其實會激勵自己再持續創作，同時思考你的音樂創作極限可以到什麼樣的程度。也因為我們對音樂的熱愛，除了聽非常多的來自西方、東方、全世界的各式各樣的爵士音樂之外，我們也一直在創作的過程中思考如何把我們自己的本地文化結合進來，也一直有新的想法注入在創作裡，因此我們就一直保持了旺盛的創作動能。

再來就是我們每一張專輯都是主題性的企劃，從第一張到第四張錄音室專輯，雖然都是圍繞著城市這個主題，但每一張專輯其實都有各自的一個企劃方向。例如我們的第三張專輯《城市探險》，這張是以爵士為核心結合世界音樂與交響樂，並將全世界各式各樣的音樂類型融合進來，做一個環遊世界的華麗音樂冒險。在這張專輯裡，這樣的衝撞創造出許多種可能性，也讓我們在創作與錄製專輯過程當中得到了非常多的回饋。第四張專輯，我們的主題是 “Back to the Roots” 回歸到我們音樂的根源。一方面來自 70~80 年代美日融合爵士的影響，例如 GRP 唱片公司所發行現代爵士大師的作品；另一方面是來自於我們本地傳統音樂的影響，像是原住民、客家以及福佬音樂。在這樣的主題計畫當中，我們就可以很精準地用演奏音樂的方式去表達我們的想法。所以在創作跟錄製專輯的過程中，其實是一個很重要的自我實現過程，其一是對音樂的理想，其二就是希望透過音樂去說的故事。

能讓樂團持續運作進化還有一個重點，當這個樂團隨著時間成長，它其實慢慢成為一個越來越有價值的一個品牌。在這 20 年當中，我想 Skyline 在華語的融合爵士圈裡應該可以算是一個領導品牌之一。因為有這樣的品牌價值，我們去看待這個樂團時就會更珍惜能夠讓這個品牌持續發展提升的機會，慢慢地做到所有我們過去只能想像但做不到的事情。所以我們自己除了享受 Skyline 樂團的音樂之外，我們其實也對參與創造並運作 Skyline 這個品牌，讓它成長茁壯感到很驕傲。

Q3：在這 20 年的樂團生涯裡，你們覺得最困難的挑戰是什麼？

A：最困難的挑戰一方面是如何不斷創作出突破過去的作品，讓融合爵士這個相對小眾的音樂類型，讓更多來自全世界的聽眾願意接受喜愛，同時在我們追求演奏技巧的表現的同時還能夠兼顧歌曲的可聽性與動聽性，不因為是演奏曲沒有歌詞而無法讓聽眾心領神會我們在作品中想要表達的意境與故事。另一個挑戰是這 20 年中，團員在不同的階段會有不同的生涯規劃，而不一定能繼續待在這個樂團。如何在團員更迭之中還能夠保持我們一貫的音樂風格以、品質，並維持樂團持續的運作與成長也是一大挑戰。

Skyline 天際線融合爵士樂團的音樂製作之路：

Q4：平常是怎麼發想音樂靈感的？有沒有一個固定的專輯製作模式？

A：我們每一張專輯都是主題性的企劃，從第一張到第四張錄音室專輯，雖然都是圍繞著城市這個主題，但每一張專輯其實都有各自的一個企劃方向。例如我們第三張專輯《城市探險》，這張是以爵士為核心跨界融合爵士、古典交響、世界音樂，橫跨全球五大洲包含國樂、東洋、印度、非洲、歐洲中世紀、佛朗明哥、探戈、拉丁、電音、前衛搖滾等曲風，將全世界各式各樣的音樂類型融合進來，做一個環遊世界的華麗音樂冒險。我們第四張專輯《城市翦影》以｢Back to the Roots」的概念加上過去的融合爵士榮光作為創作靈感，將屬於台灣的傳統音樂根源 – 原民古調、客家八音和福佬民謠納入融合爵士樂曲式中，希望賦予傳統音樂新色彩與生命，創造出既復古又時尚的氛圍。同時邀請融合爵士樂最佳典範 Chick Corea Elektric Band 團員：薩克斯風 Eric Marienthal、吉他 Frank Gambale 以及 GRP 廠牌時期的代表性大師樂手：爵士鼓 Vinnie Colaiuta、貝斯 Abraham Laboriel 等共同參與此張專輯錄音。

錄音的方式則會以曲目的精神、風格與表現手法，選擇用 dubbing 錄音或錄音室同步錄音的方式。

Q5：面對意見不合時，團員間會怎麼解決？

A：意見不合是很正常的，但我們都會謹記一些原則，例如先聽別人說話自己再說，讓團員各自有充分表達的空間，並以理性溝通，對事不對人，鼓勵大家提出有建設性的想法，而不要淪於意氣之爭。如果還是無法達成共識，就以民主的方式投票表決。

Q6：爵士音樂是一種非常自由的音樂形式，有沒有哪一首作品是你們認為最能代表你們的作品並有更多不同的詮釋與全新挑戰的？

A：我們創作過最自由、同時也是最刺激的作品是《城市翦影》專輯中的〈Traffic Chaos 混沌交通〉這首歌。整首曲子的速度不變，但透過 rhythmic displacement 變拍的巧妙設計，營造出車速變換的刺激感。在寫 Demo 的時候我們沒有寫固定的旋律，而是讓團員再錄音室時自由發揮，這對我們除了是全新挑戰，也是對團員個人技巧與音樂深度的考驗。而我們邀請在這首曲子 feature 的爵士鼓大師 Vinnie Colaiuta 超群絕倫的鼓技與 Solo 也為這首曲子帶來畫龍點睛之效。

20 週年演出的小驚喜：

Q7：在此次演出，有沒有安插什麼有趣的橋段可以跟我們分享？

A：要如何在一場 2~3 小時的演出中讓聽眾感受這個樂團 20 年的歷程與點點滴滴，在演出曲目的選擇上其實我們就花了非常多心思思考如何去呈現，因為不可能從第一張專輯的第一首歌一直到第四張專輯的最後一首歌，照著曲序演完流水帳，更不用提我們還有兩張現場專輯的不同編曲版本，因此一定要去精心設計。可以和大家分享的是，我們也參考了我們的偶像日本的融合爵士天團 T-Square 與 Casiopea 在他們慶祝 Anniversary 的音樂會上呈現的方式。例如我們每個樂器都有一位以上的團員，有的位置甚至還到三位，因此我們設計了不同樂器的 battle (吉他、管樂、鼓組等)。另外，因我們四張專輯都有不同的主題企劃，各自的風格也不一樣，我們也規劃了呈現一個比較完整的曲目組合，例如 Pop、Latin、Funk 還有世界音樂、古典樂等各種類型的風格都包含進來。我們這次也剪輯了許多影像，讓大家在看這個 20 周年音樂會時，感覺像是跳入時光機回到過去再在一路和我們一起走過這個旅程。我們的目標就是希望大家來看這一場 20 周年音樂會有哭有笑有感動，然後抱著一個非常滿足的一個心情回家。除了見證過去的這個20年的足跡，也從現在開始去期待下一個 20 年 Skyline 的面貌會是如何。希望能讓觀眾跟著我們一起重溫這 20 年來美好的音樂旅程，回顧那些年我們一起追逐的夢想，重溫那份悸動與感動，體會融合爵士樂的魅力！