當爵士與古典相撞，會是什麼樣的風采？各自不同脈絡發展出的經典，又怎麼交織才開啟了全新音樂時代？古典音樂與爵士音樂一直現在西洋音樂發展的兩大重要基石，爵士音樂的和弦使用開啟了當代流行音樂的根基與律動，而古典音樂的基礎樂理概念與技術，也建構了整個人類對於音樂的想像和認識，然而將兩者合而為一相信也是許多人不曾想過的，畢竟古典音樂有其規則與限制，而爵士音樂相對上沒有這麼強烈的框架。
爵士與古典相遇的瞬間，音樂人的自我成長與突破
旅美鋼琴家陳若玗也在自己的古典音樂生涯裡，不斷探索與摸索，透過一次又一次的演奏和分析，漸漸地在古典音樂和爵士音樂之間找到了一個全新的平衡！此次與自己好友所創作的全新嘗試集《Schubert & Mozart: ‘Round Midnight》便是在台灣衛武營爵士音樂活動後所做。
陳若玗表示當年她剛學爵士樂懵懂時，到處找尋自己熟悉的曲子去改編的爵士版，但因為古典改編的爵士曲目不多且爵士的經典曲目對她這個從小一路古典的人似乎也很難稱上經典之作，在這樣的氛圍下找不到連結共鳴，更因為不熟作品主題，當即興開始自然也難聽到樂曲延展及旋律發展的樂趣，然而連續三年在衛武營瘋迷 24 主題音樂活動擔綱演出，也讓她在這樣不斷的挑戰與自我創作中，重新看待自己的不同音樂身分及成長，也讓自己一步步的踏入了無限翻玩的可能。
陳若玗浪漫改編經典之作，創造美好《Schubert & Mozart: ‘Round Midnight》
在這次的作品之中，我們可以聽見陳若玗對於音樂的許多想法，在〈舒伯特Piano Trio op 100〉中，將原先提琴的位置先以鋼琴替代，隨著音樂的堆疊，越來越為壯闊的音樂，在全新的爵士版本之中，則反而變得精緻內斂，但聲響中仍有些狂野的性感，節奏組的安插，使得音樂更有底蘊與力度，讓人隨著音符的聲響重新看待音樂家對於舒伯特離世前最後作品的全新想像，也使人感受到不同生命里程的悸動與深刻。
第二首與第三首同為音樂神童莫札特的曲子〈小星星/C大調奏鳴曲〉與〈魔笛〉，Mr. 只能說大家所熟悉的小星星被改編的非常有趣，將兩首大家耳熟能詳的曲子改編到非常富有童趣，而C 大調奏鳴曲的旋律就彷彿一個定心丸一樣，不斷的再現與提醒，並透過小星星的部份音符樂句延伸，創造出各類即興，但卻又不離主題，成功的使人看見了全新的夜晚星空感。〈魔笛〉一改過往的壯闊與神聖感，在這次的版本裡，更像是黑夜裡的呢喃與獨酌，若說莫札特的版本是一部冒險奇幻記，陳若玗的更像是一場深夜裡的個人內心獨白與反思，來自於少女心中的愛戀與情感。Mr. 個人特別喜歡在後段零落的鋼琴音符，時而剛硬的觸鍵與鬆軟帶點拖延的技法，確實讓人跟著她一起前進探索，並時時又回到樂句重點，不至偏離。
最後一首回到舒伯特的〈野玫瑰〉，這首歌被廣泛的用於很多影集、電影和歌曲，相信很多人都很有印象，原曲是 18 歲的舒伯特所寫，非常的歡快且富有天真，然而在陳若玗則瞬間轉換畫風，多了許多浪漫氛圍。
《Schubert & Mozart: ‘Round Midnight》作為古典爵士改編版本，讓許多樂迷能夠以不同角度重新認識兩種不同類型的音樂，也能重中享受到另類的音樂呈現及全新樣貌，並隨著音樂家的腳步一起探索更多可能與突破！
