第一次聽到 Lu1 的音樂大概是幾年前在網路上亂逛的時候，當時聽到〈自己做決定〉這首歌，深深的被他的音樂和詞句吸引，過了幾年，開始工作了，近期則是特別喜歡〈都市背包客〉，也非常喜歡他們在〈Outro〉裡對於自己音樂歷程的細數和回憶
或許有些人會覺得怎麼會有人喜歡只是為整張專輯做結論的描述性作品，然而這或許是心理的小小怪癖，就像電影的後面，總有時候會有一些令人驚奇的彩蛋與衝擊。《午夜列車上的告別》整張專輯就像是一張人生回憶錄，有各種不同故事、不同經歷，搭上列車歷歷在目，當自己的人生經歷了，就能在這節車廂中駐足，然後往下繼續不同輪迴、不同經歷。在〈Outro〉裡，雖然寫著他們音樂人士怎麼相遇的，但也或許在某種意義上，也將我這些年與各位產業先進做連結的一個回憶與成長
「I don’t know when 第一次和你遇見/是朋友介紹還是唱片行裡面」
Lu1《blue》重新審視自我後的展翅之作，內斂卻曖曖內含光
在這次的個人第二張專輯《blue》中，Lu1 與先前和 Cee 共創的較為強烈的 Jazz Hiphop 和 Boombap 不同，在這張新作品中，R&B、Ambient 和 Jazz 的成分更為吃重，打造出截然不同的全新感受，從第一首點下就進入了一個空靈的空間，並一步步地跟著 Lu1 去探索不同的可能。在這張專輯裡，或許因為節奏組不如以往的強烈，在聽感上，更吃重於 Lu1 精湛的聲音詮釋，並跟著他鬆弛的拍子，去享受、去迷走。在初次聽到這張專輯時，其實內心有很多的疑問，也有很多的迷茫，因為比起一張聽著爽的作品，這張《blue》更像是與自我的對話，是 Lu1 腦裡所面對的到的關於愛的一切生活與故事。
多元曲風安排，展現出愛的不同面向與反思
在曲序的安排上，Lu1 也很有技巧的做細膩規劃，從比較自由拍的作法，再漸漸的加強節奏感，過了 interlude 後，可以聽到更多歡樂卻帶點憂傷的氛圍，就如我很喜歡和 Mahya 合作的〈月光 moonlight〉，以非常強烈的 Bass 與反拍節奏做出了 city pop 的風格，而或許也和某些層面的音樂樂風有很強烈的呼應，在日本經濟泡沫時所生的 city pop，不也正是每個人在尋找愛的過程裡，必經的一段既憂傷又狂喜的心情嗎？如此矛盾又如此衝突、如此刻苦卻又如此享樂，貪圖自我內心一時的富足，卻不斷的傷害自己。而下一首〈茉莉茉莉〉更是用歌詞不斷的呼應〈月光 moonlight〉，像極了人生的大起大落後的獨自反省與對話，個人認為是這張專輯裡很棒的規劃與銜接，在聆聽上，有很明確的畫面與故事，也是我最喜歡的一個段落。
Lu1 的音樂一直都有很多不同的設計以及深刻的背後的意義與故事，他的詞也非常的美妙，有時只是不小心點開專輯，聽到了幾個關鍵字就會深受震撼與感動，雖然此次的《blue》與以往喜愛他那樣的自由奔放的感受有所不同，但也足以顯現一個人在七年的創作期裡，真實的去面對自我，去重新看待自己的每一段歷程與故事。《blue》正如其名，憂愁又美麗，細膩又精緻，令人從中獲得更多的成長、改變與內省。
