清透縹緲、自然無息，或許是形容這張專輯《アダンの風》最好的形容，來自日本獨立民謠音樂人青葉市子之手，她透過管弦樂、阿卡貝拉、鈴鐺與自然界的取樣，一層又一層的堆疊，打造出一張令人一按下播放鍵，就如風穿越時間空間，來到她所在之處，透過音樂凝視著眼前的柔美景色。
青葉市子 ICHIKO AOBA 《アダンの風 Windswept Adan》樂評：
青葉市子是日本一位知名的民謠藝術家，自 2014 年來到台灣演出後，就每一年都會帶著新作來到台灣進行演出，在今年雖然因為疫情的元素，沒有辦法登台，但是卻也用自己的第六張專輯與世界的樂迷打招呼，讓大家再一次看到她對於生活細節獨到的描繪和觀察，並透過聲音喚起人心中那美麗萌芽的幸福感。
在這張アダンの風之中，青葉市子比以往使用更為大量及實驗性的編曲手法，例如開場曲 〈Prologue〉 和第三曲 〈Porcelain〉 的哼唱，再用效果器去扭曲、變形，而堆加的長笛音色，也為音樂帶出許多輕快的躍動感。在 〈Porcelain〉 一曲中，常會有久石讓搭配宮崎駿的動畫配樂感。而如 〈Prologue〉, 〈Parfum d’étoiles〉, 〈Kirinaki Shima〉 等歌中，青葉更是融入許多自然取樣，讓以吉他和鋼琴為主的編曲，更像是一場在公園裡、森林裡、海岸邊的現場演出。青葉在先前來台灣接受採訪時也曾提到，他非常喜歡到世界各地去錄製自然的聲音，每一個地方必錄的就是鳥叫聲，因為她覺得鳥叫聲各地都不一樣，非常有趣！例如台灣就比較少烏鴉，比較多麻雀，所以會錄到不一樣的風景，而將這樣的聲音融入音樂中，便可以帶出更多當下的情緒、情感和氛圍。
談到氛圍，或許更是青葉所想在音樂中所展現的，她說她喜歡來台灣演出是因為可以感受到人的情緒，雖然不懂的音樂中歌詞所寫的東西，但或許這樣能夠帶給聽眾更多，因為這樣腦袋不會過度思考音樂的詞句所想表達的，更能去體會聲音當下的效果與探索自我的內在。而也或許是因為這樣，在這次的作品中，青葉也並沒有以人聲為主角，更多首歌曲反而像是某種聲音的模擬與展現，隨著聽眾當下的心情、自我的經歷來成長、來探索、來面對。
總結整張《アダンの風》，青葉市子重新讓聽眾聽見了民謠音樂不一定是一把吉他、一台鋼琴，更可以是種將多種樂器、自然萬物總合一體的音樂體驗，透過模擬、實驗與重組取樣，讓聲音引導聽眾，進入探索的過程，與反璞歸真的靈魂洗滌。
