在我們的人生裡，我們總是在面對相遇與離別，不論對朋友、家人、陌生人都是如此，幾次的擦肩而過、幾次的交談，都一絲絲的牽起每個人不同的際遇、生命與成長。在今天參加完英國北歐台灣影展台南前導場〈慢別，再見是為了再相遇〉後，這樣的感受更是強烈，也更是相信人之間的情緒是不需要言語即能傳達與共鳴的。
英國北歐台灣影展《月亮 樹》
在參加今天這場活動前，或許是因為職業的關係，每天總是面對人的生死離別，看慣了太多瞬間，也時常告訴自己不能讓這些瞬間影響到自己的工作。然而在放下第一部蔡明亮導演的《月亮 樹》後，一股「不可理所當然」的情緒湧上心頭。在〈月亮〉篇章中，蔡明亮導演透過鏡頭紀錄了從 23 歲即半身癱瘓的知名歌手李珮菁的復健與日常，看似平淡且一般的生活，卻在最後鏡頭帶在她身上，吟唱著歌曲〈我愛月亮〉時，情緒瞬間的爆發與衝擊。
在歌詞中不斷透露著自己願意成為月亮照亮著別人，願意帶給他人幸福與美滿，然而相對於自我的殘疾，卻只能由他人來照顧，由他人來代勞。在那最為巔峰的事業高峰時，她所面對到的不單單只是身體心靈上的受苦，更是在自己的人生裡錯過了許多風景，而在這樣的時光下，她仍然不放棄的每日復健，在影片最後的題字上寫下：「我在最近兩年，終於有了知覺。」展現出人的堅韌與挺拔，光輝與燦爛。
第二篇章〈樹〉中，影片完全沒有任何的對話，只有一位演員獨自的走著、看著、思考著，而他不是別人，他是演業界的長青樹 —— 常楓。畫面一開始從開門開始，一直不斷地經過門縫，讓大家看見他的身影，接著走到昏暗的走廊，旁邊的們也全都開著，透露著絲絲光芒，在當下，我想這或許想暗示著人去樓空的寂寞以及開門探尋回憶的渴望，然而隨著時間的流逝，老先生最後來到了一片榕園，望著榕樹，玩弄著樹木的氣根，便漸漸離開了鏡頭，最後題字：「越老越漂亮、越瀟灑。」在經歷人生的總總後，雖然人事已非，但卻也使人有了不同的生命與意義。
呼應著整場的標題〈慢別，再見是為了再相遇〉，人從一出生就在學習別離，我們開啟了一道門，進入了一個新世界，卻也必須與過去的舒適圈分開，與過往的人事物離別，直到最後，可能以各種形式再相見，可能是同學會、可能是一場夢、可能是臨終時，然而無論如何，生而為人的幸福或許是在離別中才能體悟，一次次的離別，一次次的內省，一次次的成長，並終於永恆。
英國北歐台灣影展《椅島》
第二部〈椅島〉也是寓意深刻，我想不同人看會有不同的情感與收穫，而我從中感到最深刻的是「破壞與完美」。影片大綱是一個巨人住在一個充滿椅子的島上，在這座島上他會用盡其極的來維持椅子的正與規律，不論是要破壞房子還是什麼手段，然而在一次的風災過後，椅子倒光了，所有的一切都面目全非，然而卻在此時，場景亮了，巨人發現自己手上保護著唯一一個正的椅子，卻發現其實整座島都是歪的，最後一張椅子也倒下了。
當時我就在想，其實人生也是如此，我們在醫療現場，有多少家人不捨別離，或是害怕外界的眼光，而要求去做許多延長生命的事情，然而這些行為其實並不是真正的「正確」而是在要求、學習「社會上的完美」以對於傷者的「矯正與迫害」；然而當自己跳出來或是以旁觀者角度來看時，就會發現我們其實都是站在一個歪斜的世界上面，去調整一個自己為「正」的事務，但其實我們沒辦法也做不到，唯一能掌握的只有自己手上的一個。這部影片短短六分鐘，卻讓人在寧靜的音樂裡，感受到前所未有的內心風暴，不斷提醒著自己，離別社會、離別價值，是一件多麼困難，卻又重要的事情。
英國北歐台灣影展法蘭為其創作主題曲〈慢別〉
在台南前導場的最後，請來了歌手法蘭為大家唱歌分享她關於離別的故事與看法。而在全新創作的主題曲〈慢別〉中，透過挪威語、冰島語、瑞典語等不同語言說出：「你好嗎？」、「你還在嗎？」，傳達出了在疫情時代裡，我們快速經歷生離死別以及遠端的虛擬冰冷中，那絲絲溫暖。一句問候，是相見也是別離，是相遇也是再見。
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英國北歐臺灣影展，由前行之島團隊策展，渴望讓臺灣未經思想審查的電影被全世界看見。臺灣電影自由的敘事方式，時常顛覆華語電影愛好者的想像，並帶給觀眾驚喜。透過經典和新獨立電影來展示臺灣獨特的聲音，這些活動也為臺灣影人提供機會，向北歐和英國發行商展示他們的作品。
