從 2018 年八月一路推遲到 2020 年一月，Treat Myself 前三首單曲商業表現的失敗，讓這張專輯發行的日期一直延宕。只是就算多了近兩年的時間籌備這張專輯，不論在曲風多元性與專輯主題性的深化等表現，並沒有任何大幅度的調整與嘗試，只是在原有的基礎下多了不和諧的電子元素， 與其說是突破，更應該說為了搏得大眾喜好，就連她的個人特色都快要被抹去。也因此，在這位葛萊美最佳新人獎得主的三張專輯 Title、Thank You 與 Treat Myself 的主題與曲風差異性不大的狀況下，就算有再抓耳的動感旋律恐怕也抵擋不住聽眾對這張專輯的興趣缺缺。
Treat Myself 以大量的電子效果打造主打單曲，可能適得其反
兩波專輯主打 Wave 與 Nice To Meet Ya 皆運用了非常重的電子元素，雖然這算是 Meghan 這張專輯不一樣的嘗試，但混音後製拿捏不好的情況下，卻讓這張專輯有個尷尬的開始。Wave 一開始有著 Meghan 很厚實有力的嗓音唱著較抒情的節奏，卻在副歌突然加速、Auto-tune 開好開滿、加入過多的電子特效，與其說讓人聯想到早期 Cascada 舞曲，卻更像某個不知名 DJ 過度加油添醋、不成熟的 remix。與 Nicki Minaj 的 Nice To Meet Ya 可以看出唱片公司的商業企圖，但副歌惱人的氣音與 Nicki Minaj 強大的氣場好像搶走了動感的洗腦節奏與 Meghan 的主角光環。
接下來的幾首慢歌 Working On It、Ashes、Here To Stay 雖然是非常討喜的小品，但同樣過多的電子元素沖淡了歌詞裡的情感，讓這張專輯裡的抒情歌好像都失去了 Like I’m Gonna Lose You 的靈魂。而在專輯的中後段，舞曲節奏又回來了，Blink 不斷重複的歌詞，與 Genetics 的拆字手法，非常強烈的流行風格卻讓人有點疲倦。
失去 Meghan 聲音特色的 Treat Myself 只會是一張不流行的流行專輯
製作過於貪心的想把 Meghan 之前成功的元素融合現在流行的電子曲風，拼湊出了一張無法說是多元、反而可說是雜亂的作品。而專輯主題仍是圍繞在「女性自我意識」與「愛自己」上，仍舊走得相當侷限，並未讓人耳目一新。
另一方面，專輯的流暢度在曲目的選擇與編排並無明顯情緒上的起伏，過度修飾的混音後製讓聽覺有些疲憊，不需要把專輯從頭到尾聽一遍，拆開來一首一首聽反而會比較順耳。只是如果拆開來聽，卻無法聽出 Meghan 厚實、低音域的聲音特色與她 R&B 式的轉音技巧，歌手在歌曲詮釋上似乎變的不是這麼重要，對一個已經有知名度、實力備受認可的演唱者而言，絕對是一大害處。因為就算某一首單曲有了火花，也無法保證她的下一個成功。而商業表現的失敗（告示牌專輯榜首周只空降第 25 名，對比上一張的第 3 名成績實在不盡理想），似乎也預告了這張流行專輯恐怕仍無法讓 Meghan 再度流行起來。