你對於地平線有著什麼樣的想像?在地平線的另一端,你渴望看到些什麼?而在你背後又是什麼?或許有些人看見陽光,有些人看見黑夜,有些人則專注腳下,持續的走著自己的路。剛從英國、日本接受音樂訓練回國的新生代流行創作歌手 NIO 正以此靈感做為出發,寫下了這張《地平線 Horizon》來跟大家聊聊在他腦海裡關於過去、現在和未來的想法以及他曾在愛情裡的拉扯、對於音樂藝術的反思以及人生的種種。

雖然專輯的題目看似非常的老生常談,然而這張專輯若不按下播放鍵,便不會了解其中的奧妙以及突破。畢業於英國倫敦當代音樂學院的 NIO 主修爵士歌唱,並且擅長 Keyboard 及吉他等樂器,也因此他除了以電子音樂做為整體的基底,更融入了英國車庫搖滾、R&B、Funk、爵士以及另類流行等多元的曲風,且搭配編排流暢的專輯曲目,讓整張專輯聽來通體舒暢,讓人耳朵為之一亮,更是讓華語音樂有新的樣貌及突破!

現在我們就請 NIO 來跟我們聊聊他這張專輯的故事吧!

NIO 專訪談全新專輯《地平線 Horizon》創作心路歷程

Q:做為一位創作歌手,你是如何去探索自己的靈感?是如何去記錄那些發生過的故事,並轉換成文字?

A:其實我覺得有時候都蠻突然的,可能走在路上就會有一個想法,然後我就會寫在手機的備忘錄裡。我覺得以歌曲內容來說的話,我可能大部分都是這樣來的,可能是有關於我對世界或是人的看法。但是音樂方面,因為我每天都會聽很多的音樂,如果聽到某個作品的和弦進行或是走法,讓我起雞皮疙瘩或是非常感動,我就會想把它借過來,先在檔案夾裡面模仿一次,最後再創作成自己的作品,然後放上歌詞等等。

Q:在創作這張專輯時,你最一開始的概念是什麼?後來如何延伸,又如何變成現在的樣子?

A:其實我大部分歌曲都是反映我當下的狀況和感受,非常的活在當下去寫的。寫了一年多,回頭看才發現其實都有一些共同主題。在這張專輯裡面比較有觸碰到的主題像是有活在當下的想法,不要想要再重新擁有你的過去,或著讓未來更快到來。

Q:在創作這張專輯中,你遇到最大的困難是什麼?

A:最大的困難點是我覺得要拿捏每首歌之間的關係,既不能太相似,又不能差太多。因為在陸陸續續發 Demo 給公司的時候,會收到一些回饋,說跟其他 Demo 很類似,但我又很怕把差太多音樂風格的作品放在同一張專輯,會顯得非常突兀。所以我覺得這是比較有挑戰性的!

Q:在創作這張專輯中,你覺得最讓你享受和喜歡的環節是什麼?

A:最喜歡的過程應該是這是我人生中第一次有製作人來製作我的音樂,我覺得當我把我做好的 Demo 傳給製作人,等他成品回來給我後,我聽到的感覺是我人生中從來沒有的感受,每一次都會讓我很驚訝,讓我知道原來我的作品可以長這樣,或是讓一些元素更跳出來,我想這是我人生中永遠都不會忘記,而且有新鮮感的事情。

Q:專輯命名為地平線是否有什麼樣的特殊含意?而你自己所想像中的「地平線」又是什麼樣子?

A:我用 Horizon 這個字是因為我覺得這個字很好去代表現在的一個視覺感。在你背後的你已經看不見了,在你眼前的也即將成為過去。在專輯封面是我站在一個地平線上面,然後我自己本人在那個畫面上面有三個呈現方式:一個是我本人,一個是倒影,然後有一個是我的影子。我覺得這個水面上的倒影,對我來說有點像是我的過去,因為它就是有點被模糊,然後會漸漸的消逝。

Q:我很喜歡你的新歌「I Got You Baby」,特別是在鍵盤和整體編制的配器使用,女聲的應答和搭配也非常的漂亮,整體上讓我想到一些日本鍵盤玩家常做的手法,例如 Nulbarich, Kan Sano 等人,你當初是怎麼創作出這首歌又是如何找到兩位相當棒的女聲一起加入的?

A:我覺得你有聽出這首歌有日本鍵盤手的影響蠻厲害的。我之前在英國念音樂學院的時候,我有組一個樂團,大概組了三年,我們走的就是比較日搖的風格,然後我們都會聽一些團,像是我很喜歡 ゲスの極み乙女,裡面有個鍵盤手叫做 ちゃんMARI,我覺得她蠻厲害的。另一個是 Fox Capture Plan。總之,日本後搖團有一些很厲害的鍵盤手,我之前就蠻常聽的。

但是至於這首歌其實是受到 Ariana Grande 最新專輯中的 Test Drive 影響,它就是有一種很復古的靈魂的味道,非常六零年代的感覺,當我聽到這個音色的時候,我就決定要帶來自己的作品裡面,然後包括一些和弦進行的手法,我都有研究跟重新製作。

然後其實不是寫完歌才找這兩位女歌手,是先認識這兩位女歌手才寫這首歌。當時在節目有一些小小的合作,當時就覺得音樂品味蠻合的,也很有默契,然後後來就一起寫一首歌。她們兩個人的聲線也都蠻特別的,像秦宇子的聲線我覺得就很像 Ariana Grande,呂薔有點像 Christina Aguilera。所以我想寫一首比較 Diva 性質的歌,就寫了這首。

Q:整張專輯中,你最喜歡哪一首歌?為什麼?

A:我最喜歡的一首應該是〈如何成為贏家〉吧!因為我覺得這首帶給我的挑戰非常多,也學習了許多。第一因為它比較不是我平常在寫的樂風,有點跳脫我平常習以為常的東西,以音樂來說,這首歌比較多 Band Sound 的感覺,但其他歌曲都比較多 Drum Machine,我平常也比較常做 Beats 類的作品,所以寫這種 Band Sound 的抒情歌對我來說是一個蠻大的挑戰。在這個過程中,我也開始比較了解台灣其他創作人的寫法,因為這比較是台灣習慣的創作手法,所以我也從中認識了台灣本土的作品;以歌詞內容方面來說,這首歌是一首難過的歌,主要在寫的是我在音樂產業中遇到的挫折和瓶頸,但是又很希望不要用抱怨的方式來創作和呈現,其實蠻不簡單的。

Q:在你的音樂之路中,你對於你的未來有什麼樣的想像,你希望自己成為一位什麼樣的歌手或是藝人?

A:我希望我的作品能夠持續的進步有變化,我覺得這才是自然的,我不可能我人一直在成長,但我的音樂卻都一樣。然後我希望我的作品能夠為一些不能夠為自己發聲的人去發聲,或著去講可能大家比較不願意去提的話題。除了這些之外,我希望音樂一直都可以是記錄我自己一生歷程的方式。

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