專輯解析／Colde - idealism 이상주의

美術館裡的白畫布上撥灑色彩的瞬間，片刻及永恆，聲音是透進生命的光線。喜歡 The 1975 可能會喜歡 Colde 這張專輯《idealism》，差別在於這張專輯是清淡版的 The 1975，實驗性的音樂也少很多，反而很專注於某幾個樂器、聲音，偏向〈Sincerity Is Scary〉這首歌曲去掉華麗、隆重感，進行解構，再次編排、重組所呈現的專輯，精緻而細膩的作品。

專輯名稱是《이상주의》 [ idealism , 理想主義 ]，為了達成終極目標或實現價值，而努力往前的精神、態度。Colde 本身是理想主義，從小在理想的學校，生活著感到無趣，反而總是想像著未來、懷抱著理想，並把它轉為現實。這張專輯很多細節，Colde 將他從日常捕捉到人們的孤獨，寫在每一首歌中，音樂包含種種流逝的片刻，希望能讓聽眾有共鳴感。Colde 這次為了宣傳歌曲，特地把頭髮染成他最愛的藍色。專輯的封面則是《wave》和《love》的結合，把之前兩張專輯都包含在內的感覺。

主打歌場景選在在美術館，會選擇美術館是因為 Colde 從小喜歡美術館，去美術館有個不成文的規定，只能站在畫前，不能觸碰作品，成為 Colde 的夢想，夢的場所，美術館就像夢一般的存在。

Colde 認為每個人的人生都很相似，是一段旅程，一段理想、夢、現實間來來回回的旅程，「我不斷地追逐夢，也在夢裡活著」。為了那群懷有夢想、正為夢想在努力的人們，他說：「如果這張專輯可以給予你們力量就太好了，希望我能繼續陪伴你們一起走這段旅程。」

簡單的生活、愛、跟親近的朋友和家人，平和的生活是 Colde 的夢想。一天當中讓 Colde 感到最幸福的是，一天工作結束後，在半夜吃消夜，無腦地看電視。也因為這樣的放鬆與休息時光，讓 Colde 從小就喜歡半夜，珍惜半夜，因為那段時間有很多有趣的新想法！

Colde idealism 逐曲解析

라이터(Lighter)

…「點燃/希望和絕望/光能照亮黑暗/很快會變溫暖的」

…「打火機點燃的瞬間/就這樣/展開旅程」

…「年輕是無畏/燃燒著理想和夢想/我將會繼續的/無畏的/走下去」

城市的街道聲為這張專輯的第一首歌，寫下了故事的鋪成，火點燃的瞬間，那觸碰聲、火燃聲，揭開了面紗，強烈的熱音社風格的旋律，在平靜的都市車流聲中就此展開，第一句主題明確而強烈「Yuh, he’s son of motherfucker」，漸漸音樂插入微小的刺耳聲，有點像樂團主唱把麥克風漸漸拿歪的時候；第二句「He’s son of motherfucker」完全激起聽眾厭煩的情緒，因為加入了都市人最討厭的車流聲，聽到都會煩；第三句「Okay He’s son of motherfucker」，就是當你指著某樣東西要罵，它瞬間飄走，很生氣又氣不出來，他這段聲音是一輛大車，接著一輛小車，小車還發出很機車的聲音，很像某些雷包，放馬後炮；「I haven’t really got nowhere to be」，很有存在感的車聲又來了，Colde聲音顫抖的喊出「Okay」，很像你我面對現實，有時不得不面對，又感到害怕，走到盡頭了，很無奈地喊出Okay；Okay的尾音縮短和提高，接著鼓棒聲，結束上半場的焦慮。

緊接著的是強烈的節奏和堅定的聲音，唱著憤怒，這段有趣的是，除了強烈的基礎音樂聲外，有加入小小的金屬敲擊聲，很規律地出現，聽感上會是在遠方的感受；「돈 명예 시기(錢、名譽的時期)」，這段節奏變快了，節奏變得更錯亂，會產生錯覺，以為聽到前面很規律出現的金屬敲擊聲；「Light it up my Lighter」前的子彈聲很喜歡，具體而強烈，簡單而俐落，這段只是多了「Hey! Hey! Hey! Hey!」，再把歌曲前半部有用過的小聲音，重新組織在副歌中，這地方唯一美中不足的就是，Hey的聲音有點無力感，不過這似乎是Colde本身聲音的特色，哈哈哈；「아무도 우릴 대신해주지 않네 (什麼都沒辦法代替我們的喔)」，這段就是小丑做出最聳動的案件，被逮捕的時候那畫面，有警笛聲、玻璃破碎聲、喇叭按鈕聲，「세상은 우리를 자꾸 가두려 해(社會總是想圈養我們)」，這部分還特地把按鈕聲鮮明化，警告那是錯的，哈哈哈；第二段的「내 사랑과 평화(我的愛與和平)」有不一樣喔，多了一個氣亂串的聲音，就是在看煙火的光跳來跳去那樣，只不過視覺上是，很美的光，七彩霓虹，細線條，視覺暫留的影像；「나 같은 놈은 없어 go(像我一樣的人都沒有 go)」最後這段，Colde已經盡全力嘶喊了，結尾非常樂團式，一個嘶喊配上吉他獨奏，情緒推到最高峰，只是結尾不是吉他壞掉，而是電影般的結尾，犯罪者被警察逮捕的對話內容，穿插的在音樂中，音樂的結尾部分很像一場夢，接著的是現實的車子聲畫下句點，很像被現實輾過的感覺。

울프(Wolf)

…「為了找尋理想和夢想/要擺脫熟悉的地方才行」

…「沿著森林走的話/會了解到的/相遇/朝著某個方向」

…「得到了什麼/就注定要失去/什麼?」

這首就是 Colde 最擅長的輕鬆慵懶歌曲，節奏不快不慢，Colde 聲音很慵懶，音樂有些明亮又不會太亮，聽完都想去旅行；「나는 그 꿈을 따라 갈 거야(我要朝著那個夢走才行)」這段開始做轉變，這段是把聲音變顆粒化，變的是像另一種媒介聽到的聲音；「누가 나의 마음의(誰是在我心中的)」，這一大段，Colde 聲音有變化了，變得比較溫柔，音也變高些；「어두운 안갯속 사이를(在陰沉的霧之間)」，這段音樂變得更明亮了，可是也更有黑暗的存在感，因為音樂沒開頭時的那樣飽和，不過到了「얼마나 더 서로를(彼此還要多少次)」這段，音樂又飽和了；音樂結尾配上歡呼慶祝的聲音，融在na na na na na na na na中。Colde 覺得 wolf 這首歌最像他，成為老闆後，人孤獨地像狼，現在這時期的他，有狼的特徵。

미술관에서(The Museum)

…「到/美術館/終於」

…「在裡面/走來走去/一幅畫/腳尖/駐留/瞬間/倒了/動不了」

…「總是幻想著/那幅畫/在我面前/但」

…「碰/不/得」

…「抱著那幅畫」

…「逃」

…「帶你到我的森林」

彈指的聲音，場景轉換到美術館，開頭是想要描述遇到漂亮女生的故事，所以開頭是以回憶過去的方式，來編寫歌曲。先從音樂下去分析，「널 처음 봤을 때(第一次見到你時)」，前一小部分是進美術館前吵雜聲，後一小部分則像是縮時攝影，具體來說是像寶可夢，把記憶抽出來後，瞬間掉入記憶裡最美的那部分；「다 멈춰버렸네(全都停止了呢)」，Colde 的聲音在這段前後有所轉變，前一半是「멍하니 쳐다봐(呆呆的望著你)」的感受，歌詞和歌聲都單個單個的，連音樂也是單個單個的，像在載入中，但音樂有隨著情緒去做轉變，Colde 的聲音都維持呆呆的樣貌，音樂則是鋼琴聲，華麗的感受來自女孩的美貌，接著是吉他聲，這段轉吉他，很美，因為歌詞剛好是「그 아름다운 모습(那美麗的模樣)」，結尾兩字轉吉他聲變調，剛好醉入女孩的美貌裡，之後歌詞是「거리를 둔 채(保持著距離)」，配上的都是吉他聲，產生一種緊張感，是美好的緊張感；「다 멈춰버렸네(全都停止了呢)」的後半部，音樂轉貝斯，因為歌詞是「서로의 감정은(彼此的感情是)」，感情是比較深層的東西，所以用貝斯在適合不過，然後接下來的歌詞是，「우린 마주한 채(我們對上眼的瞬間)」，音樂加上了比較亮的鋼琴聲，通常這種聲音在劇情裡，是用來呈現有突發狀況。副歌美在 Colde 接的人聲，副歌很柔和，鋼琴本身聲音就很夢，加上吉他提亮，就已經很美，接著接上 Colde 處理過的人聲，非現實感就出現了。「Stop -난 잠깐만 시간을 멈추고 싶어(我想暫停一下時間)」，這段就是Colde想說故事還在繼續中喔，很美的，很像在營火晚會聽別人的故事。「흔들리는 우린(動搖的我們)」，這段音樂又變了，把吉他聲拉到最小，節奏不變，中間偷偷塞入鋼琴聲，產生一種slow motion感。「지금처럼 여기서(像現在一樣在這裡)」，這句把音樂抽掉了，只留人聲，接著微小怪聲，重播副歌。結尾又再次把幻想轉為現實，「미술관에서(從美術館裡)」，音樂又抽掉，留下未完待續感的旋律，深深刻在腦海裡。

꿈(Dream)

…「日復一日/夢」

…「理想/抱著/各自/活著/夢想」

…「延續現實/生活/指引夢想」

…「現實?/等著我/夢想?/最後是」

…「夢想的現實」

這首很年輕小夥子感的歌曲，感受上像是第一天加入社團的興奮感。吉他的明亮度，讓歌曲年輕化很多，「떠날래 (hey) (要離開嗎?)」這段的音樂，就像新人歌手在把妹，拿不純熟的技術在把玩，然後很深情的唱歌。「움직이는 시간 속에(流逝的時間中)」這段把節拍拿掉，換成hi hat的聲音打節拍。「목적지가 어딘지(目的地在哪)」，Colde聲音變得跩跩的，狂妄又自大。

터널(Tunnel)

…「看不到/隧道/漆黑/裡」

…「那/那/有東西/似乎/飛過去了」

…「隧道/那麼長/能有什麼?」

…「眼睛閉上/想像」

開頭很像往日的一段回憶，搭著心裡的一台火車，鋼琴聲很像很暖的那種光線，照射下來，配上人聲，又有點類似相片久了，會有泛黃的漸漸出現，還可以聽到外部人士細小的聲音，走在草皮的聲音、氣流聲、昆蟲的聲音，陰陰暗暗又冷冷的，又有點鬼魅感，這首唯一出現的詞，怎麼聽都像阿娜答，哈哈哈。

아무도 모르는 노래(A song Nobody knows)

…「睜開眼時」

…「我/在/小房間裡」

…「全/都/不見了」

…「熟悉的/場景/在眼前」

…「原來是夢」

…「旅程/發生的一切/那些瞬間」

…「怔怔/…/一會兒」

…「喝了/一口/水」

…「坐/在/書桌/前/…」

…「我/又/開始了」

…「作著/誰都/無法理解/的歌」

…「真/希望/有一天/這首/歌/有人/能聽懂」

這首很普通，但很悲傷，節拍以一種很慢的方式在前進，因為很普通，留白的部分特別多，可以聽到各種聲音，是如何緩慢產生，緩慢的結束，似乎是這樣有一種很深沉的無奈漸漸浮出檯面，結尾的華麗感像是要補足前面的缺憾，最後變成點點星光，消失在人海裡。Colde雖然一直都在做音樂，但是還是會有人不知道他，他想記下這瞬間，寫下這首歌，這種形式就像，人一樣一直都活著，但還是會有人不知道，渴望這歌曲能激發人的迫切感，好好的認真生活。甚至Colde在製作這首歌時，哭了。另外，這首歌會讓我聯想到女孩，四繹 Persona，IU主演的短片故事集，裡頭有一段台詞「夢境和死亡/都無定所/無處可去/終將被遺忘/我們身在此處/但沒有人會記得/萬物皆逝/唯有夜長留」