來自香港的新女性獨立創作歌手 XTIE 於 7 月 8 日發行了她全新的英文單曲〈Spaceship〉，並於7月18日發行正式MV。總是充滿著個人想法的XTIE，不單單是一位創作人，也是位出色的音樂製作人。即使這個名字對許多台灣的樂迷來說還不熟悉，但她已在英美市場中漸漸累積了一群忠實歌迷，並與多國製作人聯合創作過。這次很高興能和 XTIE 一起聊聊她的全新單曲〈Spaceship〉的創作與美學設計。
〈Spaceship〉的創作與美學設計：
Q：你的新單曲〈Spaceship〉現已發行。能否請您描述一下背後的創作過程和靈感？
我是之前突然有了從外星人的角度來看待地球的創作想法。這個外星人已經在地球上生活了數千年，儘管技術進步，但他目睹了人類重蹈覆轍，歷史重演。我當時想：「作為一個已經『不朽』的生物，看到人和人類來來去去如此情緒化，這將是多麼令人沮喪。」
這首歌是關於逃離人類的荒謬。「地球不再安全，小時候我們總以為烏托邦是存在的，但這個世界一團糟。」有戰爭、人類荒謬、氣候變化。歌曲和MV都有一個故事線，無論我們如何努力「修復」這個世界，在某些方面我們仍然很無助。
Q：能和我們分享一些關於 MV 的事情嗎？
這是受 Wes Anderson 美學啟發的音樂錄影帶，故事情節與我的第一首單曲〈Flower Town〉相呼應。這是我第一次在這支MV中加入舞蹈的成分，排舞師 Emily Lu 讓我這手腳不是太協調的人也能跳舞。而這些動作對它們來說具有特定的意義。
Q：妳的 MV 充滿了許多特色，似乎也有一些隱含的意義，你能告訴我們更多關於這支 MV 的美學設計、佈景和服裝嗎？
如剛剛說的 Spaceship MV 中，在色彩配搭、運鏡等靈感是來自 Wes Anderson 的電影美學來創作。佈景由美術指導 Carey 與她的團隊設計，為 MV 方向賦予了古怪創意的空間和超現實主義的方向。Carey 和我都認為六角形窗戶必須存在，既可用於表達偵察宇宙飛船，又可營造睡房的氛圍。整個飛機艙的色調是柔和的色彩，並帶有鍍鉻層。在選擇色彩配搭方面，柔和的藍色和紫色是重中之重，添加了更多的藍色去呼應過往的作品〈Virgo〉的 MV 來做連結。
Q：你能分享在拍攝 MV 時所用的道具和創作靈感嗎？
Carey 為背景創造了反光錶面氛圍，同時展現 XTIE 作為音樂監製的原始角色。蓬鬆的地毯亦表達了這首歌曲有可愛的氛圍；儘管世界很壞，上到宇宙飛船就是一個安樂窩。佈景及道具亦加入透明元素，例如：實驗室桌和邊桌來增強高科技工業的氛圍
佈景的檯下有著奇形怪狀的岩石，這是暗示 XTIE 在外星收集各類礦物作為戰利品，來進行生命的實驗。最後，Carey 及創作團隊加入復古的元素，例如帶盒式磁帶播放器，櫥櫃上的考古文物，為XTIE量身定制製作復古未來主義的視覺效果，亦暗示XTIE 在歌曲裡作為一位非地球人類已在地球生活多年，看見人類歷史不斷循環。大部分道具都是回收的垃圾製成，如用過的CD、卡帶等在二手精品店取來的物品堆砌而成，暗示一些有關環保的議題。
Q：你能告訴我們更多關於服裝的信息嗎？背後有什麼特殊含義嗎？
MV的服裝由Vivi Lun 設計，妝容由 Sheldon 設計，主題為太空奇幻復古風格。XTIE 於地球上取景的服裝，為紅於綠的互補色，突出復古美式探險的色調。
而在太空艙的第一件服裝：60-70年代復古，柔和的色彩，風褸，美國復古和現代風格作出鮮明的對比。添加眼鏡作為有色鏡片眼鏡對於整個時代的造型至關重要。
太空艙的第二套服裝：Y2K，外星銀色調，銀色靴子褲，透明夾克（其實是由雨衣改造過來的)，用以減弱色調並增加一些層次；髮針是一個重要元素，與額外的深色直頭尖朋克髮型一起，進一步提升了Y2K時尚的一致性及復古未來感。復古又未來，這正正是XTIE 一直以來以歌曲表達的矛盾關係。而這個矛盾亦會帶到將會於明年推出的個人專輯 《Oxymoron》的主題。
Q：角色地球之靈的設計上，有著什麼意義嗎？
服裝師 Vivi 表示製作這兩套服裝是從一些被拋棄的服裝開始，在任何櫥窗和網上購物中都很難找到，需要用基本的布料生產，額外的燃燒、縫紉、及塗鴉工作。Vivi 重用現有的服裝加工，這兩套用於地球之靈的服裝也帶出「快時尚」或「速食時裝」的反思。 Vivi 表示花人的服裝是這部MV中最感性和最喜愛的作品，因為它是最耗時和最有趣的作品。在一套綠色套裝上貼上 300 多朵假花。當初選擇綠色套裝最初是為了誇張，但與綠色眼鏡和花朵的色彩搭配起來效果帶來驚喜。使用西裝外套的原因是為了與草人歸隱的精神及花人的鮮艷作出強烈的對比。
XTIE 談藝術生涯與未來展望
Q：對於藝術產業，我們非常強調獨特性與亮點，妳認為妳自己與其他新興的創作歌手有什麼不同之處？
我認為這個行業的每一位藝術家都是非常獨特的，這是我們能夠講述自己的故事的價值所在。我認為自己是一個電子流行/舞蹈流行獨立藝術家。透過自我編寫所有音樂和製作成品，這讓我的聲音為我自己說話！另外，我的音樂的最終目的是讓這個世界帶來一些反思，甚至為弱勢社群出一分力，帶來一些幸福感和對自己的自信。
Q：在出道兩年以來推出的歌曲中，你最喜歡的作品是哪一首？
「frenemy」代表友敵。我總是喜歡探索矛盾的東西，因為生活很複雜。我創作和製作這首歌的時候，我非常孤獨並獨立地追求音樂。社交媒體的出現，我們很容易將自己與他人進行許多不健康的比較。這啟發了我創作了這首歌曲。我喜歡這首歌的原因其實有種莫名其妙的執著，可能是一些我最想表達的故事吧，歌詞也是非常赤裸描述我對「朋友」的想法。
我真的從小到大，沒有真的真的很親近的朋友（幸好我的另一半就是我的最好朋友），我中學是讀女校，每次班裏需要兩位同學自行分組，我就是那一類單了出來要三人一組的人(笑)。然後到大學的時候，我以為我找到了很親近的朋友，但畢業後就很難維持，尤其我現在的工作及獨立音樂路，跟我舊朋友的世界實在太不同了。 然後我進入獨立音樂圈後，圈子裏更是更多的比較，比較誰比較紅，誰的IG比較多追隨者，誰的歌曲比較多人聽等等，有時候會忘記了在廣東話一句諺語叫做 「人比人比死人」的道理。我們作為音樂人，跟自己比較就好了，這也對我們的身心健康好。於是就創作了〈frenemy〉
Q：你現在有什麼覺得困難的地方嗎？
可能是因為自己獨立的 Project，當有新 Project，如幫別人製作的工作，我很容易就把創作給別人優先處理。我很自然把自己的 Artist Project 的Priority 放到很低，因為始終是自己 project，沒有死線，自己可以隨時改變進度。但久而久之，發現自己這樣會讓自己的創作期拖很長。這就是我兼任全職的藝術管理工作、幕後音樂製作，以及自己的Artist Project 平衡的小瓶頸。但幸好我還是非常開心，三個工作都給我很多正面的能量，讓我繼續努力。
Q：你下一步會有什麼計畫嗎？
我下一首歌是一首在情感上更赤裸的一首歌，叫做〈Skin〉，是一首在我成長中最重要的一首歌。而且在MV上，我將會繼續與舞者Emily Lu 合作，主題是關身體自主Body Positivity 的探討，靈感是來自我從小跟Emily 都有的濕疹問題。希望推出的時候可以跟大家分享更多。
然後，我目前正在為我的首張專輯創作和製作，這張專輯將於明年發行。這張專輯被稱為《Oxymoron》。通過將許多不同矛盾品質的體現封裝在一個人身上，來展示我的獨特性。我一直自己獨立創作和製作音樂，這一次，我將與其他女性作家和製作人合作，為這張專輯進一步擴展我的藝術性。其中的〈New Classic〉，我找來了我很欣賞來自日本的女製作人 Tomoko Ida 很我一起製作這首歌。
另外，我也希望可以跟不同地區的歌手合作，推出一些單曲。
