世道炎涼、社會紛亂、疫情肆瘧，或許是 2020 年最佳的形容及許多人所經歷的起伏。然而在低潮中，才能體會並珍惜過去及未來的美好。出道於 2016 年的英國創作者 Westerman 透過多年的反思與觀察，在他的首張專輯 《Your Hero Is Not Dead》 中，透過與自我的對話、故事的描繪及音效的設計，渴望為這樣的時代帶來一絲美好及提醒。
富含深意的歌詞，Westerman 帶著聽眾一起反思這世界
Westerman 的歌詞並不好理解，而且每一首歌都不如其他流行歌曲一樣，具有固定的主副歌歌詞架構，在他的音樂中，更能體會到人聲與樂器唯美精巧的平衡，彷彿說故事配音樂一般，一句一句的等待在適當的時機點傾吐出來。
他的歌詞中，並沒有現代流行樂壇最愛使用的小情小愛歌詞，而是擁有更多更深刻的反省與譴責，例如在 〈Blue Comanche〉 中，他探討了關於現代化社會的悲哀與對於過去社會、環境的嚮往與渴望。在採訪中，Westerman 提到：「我不是一個反現代化份子，但是在我們發展過程中，我們永遠失去了些什麼，那是非常令人悲傷的。」在 〈The Line〉 一曲中，雖然看似在講男女間的界線，然而他卻給予這首歌更高的解釋 — 道德相對論。Westerman 巧妙的運用了男女間相處的界限及彼此的溝通和爭吵，來帶出其實在我們這個道德觀變動快速的社會裡，不代表沒有對錯，只是所有的價值都在重新被定義。而希望經過這一切後，我們能夠變得更好，更尊重、同理他人。
在被 Pitchfork 選為最佳歌曲的 〈Confirmation〉 一歌中，Westerman 則打趣地拿了自己的創作音樂的過程來跟大家分享，當我們極力想做某件事情，越走越深時，往往只是什麼都想不到，浪費時間，卻在一個放空的瞬間，什麼答案都湧現出來，並解決問題。Westerman 也藉此歌告訴大家，不要有過多的煩惱跟糾結。
編曲多變，譜出思緒的深刻縝密及內斂
在編曲上，Westerman 攜手自己長期合作的製作人 Bullion，在自己的民謠搖滾樂風上，融入一些 80 年代電子合成器音樂元素及效果器，做出更多音色的翻玩；Westerman 也使用了大量的合唱手法、對唱設計及音效改變，營造出非常豐富多元的結構，例如：〈Drawbridge〉, 〈The Line〉，特別是 〈Drawbridge〉 在使用了 a cappella 的開頭後，就瞬間進到樂器的對唱和演奏，更顯現出整張專輯器樂人聲平衡的美感及營造出他腦內神秘的異想世界。
〈Big Nothing Glow〉 一曲則更是大玩人聲特效 — 合唱、對唱、回聲效果，並參雜著一些電子吉他的破碎效果及泛音、顫音等等演奏技巧，成功營造出「大且深」的感受。
其他專輯內的作品，也都有很令人驚豔的聲響效果，筆者特別推薦 〈Waiting On Design〉 和 〈Think I’ll Stay〉 兩首。總結整張專輯，Westerman 在專輯中，將自己在生活中所經歷的一切思考激盪及自我成長，化作一篇篇精彩的故事，並用流暢且多變的音效呈現出不同氛圍的畫面及思緒撞擊後的火花，帶領著聽眾一步一步地踏入實驗音樂的饗宴。
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