聽著她的歌,會以為身處在一片遼闊的草原,後來發現其實自己在爵士酒吧,聽著這位爵士女伶唱著人生的詩篇。今天 Claire 要來帶大家認識這位人物:Dominique Fils Aimé,來自加拿大魁北克,才剛贏得了 2020 年加拿大音樂獎 Juno Award 的最佳人聲爵士專輯,入圍 2019 年Polaris Music Prize(北極星音樂獎)的爵士女伶。Dominique 有今天這好成績,也不是一簇可及,早在 2015 年 TVA(加拿大法語電台)的歌唱比賽 La Voix,就開始展露頭角,累積了好實力。

Dominique Fils Aimé 音樂裡的社會所影與反思:

融合非洲民族音樂、靈魂樂、還有一些現代音樂元素,如:電音等。隨性的Vibe,在一個輕鬆自在的氛圍中,又可以清楚聽見她所要傳達的意象,有時是人生的體悟,有時是藏著辛辣的種族議題,非洲元素如此濃烈,歸因在 Dominique 有著海地移民的血統。一段話不斷、不斷地重複。雖然一字一句都是清晰易懂,但藏著許多寓意,和細膩的心思。呼籲種族自由平等,和人性的寫照,用音樂「三部曲」來探討美國非裔歷史:2018第一張專輯 《Nameless》,Dominique使用藍調。第二張專輯,也就是《Stay Tuned!》,主打爵士。未來的第三張專輯,則是會鑽研現代靈魂樂、hip hop、放克,還有藍調。

今天先帶大家細細品嚐專輯《Stay Tuned!》 每一首的小亮點,還有它背後在訴說的故事。Claire 認為,聽 Dominique 的音樂, 像是一杯神秘的飲料,喝起來起頭口感溫順,後勁卻很嗆很澀,也深陷在她的魅力之中。也建議聽這張專輯的大家,多聽幾遍,因為每一次聽,都會又發現一個新層次,要傳達的意念也會越來越明朗,很適合想要深度欣賞音樂的你,也引起人們對於種族、人性的反思。那麼,就開始聽音樂吧!

《Stay Tuned!》專輯逐曲解析樂評:

Good Feeling

第一首,Good Feeling,是一首序曲,短短不到一分鐘,不斷地唱誦「Yeah It is a New Dawn」(這又是一個新的早晨),在歌曲中使用了非洲鼓的元素。一開頭就非洲民族風味濃厚,純人聲加上非洲鼓,用一個簡短的曲,傳達了自己民族根源,也用「早晨」的意象,比喻一個清新的起頭和形象。

Constructive Interference

第二首,Constructive Interference(建設性的干擾,一個很酷的名字),是在講人經歷逆境時,去感受那股要改造你的力量,認為成長都會有不舒服的過程,並在最後勉勵大家:你可以的,你做的到,字句間透露著激勵向上的精神。歌曲上,開頭有創意地使用人的喘氣聲,當作定弦律,再疊加上人聲的弦律。Dominique和合唱之間的互動,也用了回音的效果,以及應答的方式,一搭一唱延綿不絕。

Where There Is Smoke

第三首,Where There Is Smoke(在有煙之處),迷糊不清的和聲,還有許多環境音,在環境音也加入非洲傳統樂器的低鳴,背景人聲低音喃喃自語,許多半音的聲響,製造一個模糊不清的氛圍,讓聽眾深陷在五里霧中,看不清周遭,一邊在訴說:是否有聞到煙?我們是否為我們的土地燃燒自己?讓我們成為時代的火把吧!讓我們為這個世代做正確的事吧!

There Is Probably Fire

第四首,There Is Probably Fire(火也許在那裡),歌名也承接上一首歌名的脈絡,循著煙霧,就會找到火源。音樂部分,使用了非洲靈魂樂的典型手法:Call and Response (呼喊與應答),一人領頭,另一群人跟著附和。在音樂中間段,也終於出現了大段的爵士即興,小號的Solo的高亢,底下也襯著電子音樂的環境音,更具有號召力的效果,隨後穿插了一段鋼琴獨奏即興,音樂也變得越來越豐富。文中也不斷在說:把你的火舉高,讓你的眼淚,落在火裡,看著他燃燒吧。燃燒的概念,也在音樂裡,小號最後一個結束的高音,相呼應。

Gun burial

第五首,Gun burial (槍的葬禮),開頭的dum dum dum 就像是喪禮進行曲,拖著沈重的腳步,曲風節奏在中間段,轉成速度比較快的二拍,給人飛快旋轉的感覺,和之前做了一個對比,鋼琴下降的和弦,像是陷下去般的感覺,再回到到葬禮般的慢板。這首歌曲主題轉到了感情,探討感情生變,Dominique認為另一人的心意轉變了,待她不如從前,痛苦不已像在地獄一樣。Pull the Trigger(按下扣板機) 的概念,有時候暗指情變的轉捩點,也有時候是指一個結束這段感情辦法,但最後她也質問自己:是否應該要把這把槍埋了,這句話也是引人遐想,留給聽音樂的你,一個空間來解讀。

Big Man do Cry

第六首,Big Man do Cry(大男人也會哭泣),如果依序聽到這首,會發現Dominique鋪陳的音樂手法,常先使用一個旋律打底,再加上一個多變的旋律(通常是Dominique唱的部分),在這首裡面,也特別的顯著。在歌詞中,提到了關鍵字棉花,令人聯想到了十八、十九世紀的「黑奴制度」是在棉花田發生,這樣傷心的過去,就連大男人知道了也會哭泣。

Magic Whistle

第七首,Magic Whistle(魔法口哨),俏皮地吹著口哨,人聲旋律像火車規律般地進行,並使用輪唱的手法。短短不到一分鐘的歌曲,展現了趣味,但在歌詞上,卻傳達一個意象:作者叫一個小男孩快跑,並提醒說「他們」會阻礙男孩往前奔跑,這也是謎一般的意思,留給聽眾一個思考的空間:「小男孩」是誰?「他們」又是誰?

Some Body

第八首,Some Body(某個人),這首一開頭的藍調女聲,在透露自己的心聲,喃喃著:雖然被他緊緊抱著,但她的心是屬於另一個人,而他也屬於另一個人。在音樂中間段,也加入了爵士即興,切換了氣氛,音調也較高亢,她也不斷高聲唱說:自己心已有屬。這首歌曲,音樂角色也有轉換,爵士即興發揮的空間也增加,比較特別的是:有著小號、鋼琴、低音提琴,還有口哨的對話,人聲從主角變成了配角。

9LRR

第九首,9LRR(小岩城事件),在開頭,清楚穩定的鼓聲,曲子就奠定一個進行曲的氛圍與節奏,進行曲也是上戰場前,軍隊中會演奏的曲子類型。整首歌其實是在影射:1957年美國阿肯色州小岩城的中學事件,牽涉到種族隔離。在歌曲裡,Dominique說著:革命在我們這一邊,我們將寫下歷史新的一頁,控訴歷史對非裔的不平等。背景的合唱團,不停地唸著Nine Little Rocks,用著卡農手法(輪唱),弦律一層一層地堆疊,配上鼓,製造出氣勢。有趣的是,即使是革命曲,Dominique仍是持著溫柔的聲線在領唱。

Revolution Serenade

第十首,Revolution Serenade(革命的夜曲),這首有點像是溫柔的控訴,雖然自己對某人忠誠不二,但另一人的回應並不對等,在歌詞裡透露著迷惘還渴望歸屬,問說:誰可以帶我回家?哪裏才是我的家?曲子走一個慢版大三拍,前段是單一人聲搭配管樂團,後半部樂團配置,則是合唱加上爵士鼓,以及小號的爵士Solo,層次變多,且節奏變得明快。

Sun Rise

第十一首,Sun Rise(日出),這首用一個慵懶的口吻,在告訴大家要使出自己的全力,讓自己光芒綻放,往前走,為世界帶來不一樣的改變,展現生命力。開頭使用人聲的哼唱做弦律堆疊,不時會聽見,大鼓用滾奏,製造不停向前推進的音浪。

Free Dom

第十二首,Free Dom (自由),前段展現出平和、悠遠的感覺,鼓用著穩定的節奏一步一步向前行,展現堅定不移的心志。在中後段,開始加入電音鋪陳,隨後展現爆發力,聲音也變得高亢,說著:只要自己克服未知的恐懼,就能有著自由,去做任何事。

Joy River

第十三首,Joy River(喜樂的河流),是典型的黑人靈歌形式寫成:詩班高歌拍著雙手,加上典型的歌琴藍調伴奏,是這首的特色,這裏也可以聽見,耳熟能祥的教會聖歌:I Got Peace Like a River(我有平安如泉湧流)的影子。開頭採宣敘手法,自由地歌唱,表達對神真心誠意的呼求,為表達悲切的心情,前段是小調,製造陰沈的氛圍。隨後切換到歡樂的詩班,曲調也轉到了大調,先前的愁雲慘霧都消散,並唱著:雖然有高山低谷在前,喜樂都會與我同在。

Stay Tuned!

第十四首,Stay Tuned!(敬請關注!),三十九秒的尾奏,開頭的清唱說著自己是靈魂的奴隸,並對它著迷不已。曲風像是繞了一圈,回到Good Feeling 的傳統非洲曲風,除了清唱人聲和拍手,沒有添加其他音樂元素,一個簡短、純粹的結束。

結語總評:

整張專輯,除了欣賞 Dominique渾然天成又隨性的唱腔外,每一首曲子背後的寓意、歷史,曲名順序安排的巧思,還有非洲民族音樂、現代音樂、爵士三者融合的新聲音,都顯出這張專輯的內在,值得大家再三去聆聽。也因為歌詞是以詩的形式寫成,或是曲風快速切換,不免在聽的時候會陷入一陣迷霧,所以建議大家再多聽幾遍,才能夠拼湊出曲子和歌詞的方向喔。總體來說,這張專輯藝術性,還有原創性都是非常的高,歌曲裡也留有許多給觀眾想像的空間。下一次 Dominique 又會為音樂帶來什麼新的樣貌,讓我們敬請期待。

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