印第安納大學積可斯音樂學院(Indiana University Jacobs School of Music) 碩士學位和演奏文憑的佳霖，曾經在 2010-2014 年間多次擔任台南市交響樂團的打擊樂手，2018 與 IU 打擊樂團受邀於 PASIC (Percussion Arts Society International Convention) 國際打擊樂年會演出，2019 於 Holiday Celebration 與 Steve Houghton, Steve Allee, Jeremy Allen 等多位大師同台演出一系列爵士經典，也曾參與知名擊樂及作曲家Glenn Kotche – Sticks, Skins, Metal and Stone的創作專輯錄製。今年七月將於紐約The DiMenna Center 舉辦個人獨奏會。
余佳霖談台美音樂氛圍與自我
這次音樂人物專訪，是現旅居美國紐約的打擊樂手—余佳霖。佳霖是小編在美國讀書的好室友，因為這次的專訪，又與他搭上線，以前讀書時期一起熬夜吃宵夜，互吐苦水，打報告的回憶又湧現。關於他的深入訪談，除了讓大家更認識佳霖在紐約的生活之外，更想讓大家知道：表演的時候，音樂人在想什麼？同時也好奇：在疫情後的美國，音樂職涯有發生什麼變化？音樂人對疫情後的演出，又有什麼看法？
Ｑ: 覺得自己是一個怎樣的人？
很感性也很理性。會因為很簡單的人事物感到感動，有時候也很理性，想做的事情一旦決定，就會勇往直前，想辦法做到最好。有時候或許有些執著，不過或許也是因為這份執著，才能讓對音樂的這份熱情，繼續延續下去。
Ｑ: 個性如何影響你的演奏？
我覺得個性會因為所經歷的事情而有所改變，每一個人生階段，對事情的看法都有所不同，有一些情緒或是感受，是自己真正體會過才能了解，像是失戀、失去親人的悲痛，或是在忙碌的日子裡，靜靜坐在公園裡享受片刻的寧靜。對我來說，有時很難透過言語形容這些情緒，也因為過去的這些人生經歷豐富了我對事情的感受，讓我能從更多不同的角度來詮釋音樂。
Q：演奏不同音樂時，會怎麼切換角色、想法？
對我來說演奏音樂像是在說一個故事，有時腦袋中會因為音樂的不同，而有不同的場景。有時是影像，有時是對人事物的一個感受，就像電影一樣，每一個分鏡都有不同的意義。每一段樂句，都有他想表達的事物。透過嘗試不同音色，尋找我覺得與樂曲性格最能產生共鳴的表達方式，並將這份感受傳達給觀眾。在演奏不同音樂時，好像不會特別去想怎麼切換角色，比較多是跟著音樂的感覺走。
Ｑ：在台灣和美國學音樂，有什麼差異？
台灣在音樂基礎訓練上很紮實，很感謝以前有受到那些視唱聽寫的訓練。在美國上課，很多時候不只是教授講課，學生會提出問題共同討論，比較像是雙向的溝通。很多教科書上的理論也會實際去操作，記得有一堂電影配樂的課談到環境音，教授帶我們去體驗Soundwalk，我們在校園走了四十多分鐘，沒有交談，純粹專注於聆聽身邊的聲音，你會發現平常不會特別注意到的聲音，以及每到一個新的環境，聲音在身邊轉換的過程，是一個很有趣的體驗。
Ｑ：平時在紐約的生活可以分享一下嗎？
大部分應該和大家一樣，忙著上班（笑。後來畢業來到紐約才了解，很多的音樂自由工作者，除了演出之外，也兼職許多其他的工作。自己平常除了接演出還有教學，最近和朋友組了一個四重奏，希望之後有機會和大家分享我們的作品！有空的時候喜歡到中央公園，或布萊恩公園走走，有時也會去看百老匯音樂劇，如果有抽到lottery ticket （笑。大多時候都自己煮飯，有時會和朋友聚聚，最近發現一間很有家鄉味的店叫Taipei Hong ! 紐約吸引人的地方就是在任何時間、地點、事情都是有可能的。唯一的缺點應該就是地鐵，常常停開或改變路線，覺得到哪都很遠。
Ｑ：和不同國家的樂團合作演出，最大的收穫是什麼？
認識來自世界各地的朋友！在排練的過程中，討論彼此對音樂的看法，透過溝通跟嘗試，找到覺得最適合詮釋樂曲的方式。每個人的成長背景不同，在合作過程中，會聽到樂手不同的表達方式，讓我跳脫原本對樂曲所設定的框架。我很喜歡大家合力完成一件事的感覺。排練後和樂手一起hangout (聊天），有時候會有很多意外的收穫，很開心能認識這些朋友！
Ｑ：疫情後，對你有什麼影響？
變得很珍惜現在擁有的一切。疫情發生時，我還在唸書，學校因為疫情關門，沒辦法練樂器，原本要參加的甄選，也被迫取消。所有的事情都停擺，有一陣子情緒很低迷，看不見盡頭的感覺，後來因為一些緣故開始寫曲子，覺得好像找到一個出口，把腦袋裡的想法，都寫出來。很慶幸一路上有很多朋友跟教授的幫忙，給我很多創作上的建議。美國疫情一年後，和朋友在舞臺上，分享一首寫給木箱鼓與低音管的二重奏。記得在台上演完的那一刻，我們都笑了，很純粹、很開心能夠在舞台上一起演奏。疫情後，覺得音樂家之間的凝聚力，比以前更加明顯，大家對於每次能有機會聚在一起演出，都格外珍惜。